Catégories
Art & Cinéma

Revue de Shirley

Évaluation:

8.75 / 10

Jeter:

Elisabeth Moss comme Shirley Jackson

Michael Stuhlbarg comme Stanley Edgar Hyman

Logan Lerman en tant que Fred Nemser

Odessa Young en tant que Rose Nemser

Steve Vinovich comme Henry

Réalisé par Josephine Decker

Cliquez ici pour louer ou acheter Shirley maintenant!

Revue de Shirley:

Bien avant que Stephen King terrifie les lecteurs avec des clowns meurtriers et que Neil Gaiman emmène les téléspectateurs dans des mondes fantastiques mais obsédants, Shirley Jackson était l'un des auteurs d'horreur les plus perspicaces et les plus célèbres, mais aussi l'un des plus complexes et reclus de l'histoire, laissant beaucoup à méditer des détails sur sa vie. Alors que le roman de 2014 de Susan Scarf Merrell Shirley peut prendre un peu un chemin fictif pour donner aux lecteurs un aperçu de cette icône culturelle, il a quand même offert un regard intéressant sur son objectif principal et l'adaptation de Josephine Decker donne vie à ce matériau dans une affaire finement agencée et surtout convaincante.

L'écrivain d'horreur de renom Shirley Jackson est sur le point d'écrire son chef-d'œuvre lorsque l'arrivée des jeunes mariés bouleverse sa routine méticuleuse et exacerbe les tensions dans sa relation déjà tumultueuse avec son mari courageux. Le couple d'âge moyen, enclin aux barbouillages impitoyables et aux copieux cocktails de l'après-midi, commence à jouer sans merci avec le jeune couple naïf à leur porte.

Écrit par Sarah Gubbins, mieux connue comme co-créatrice de J'aime dick et écrire quatre épisodes de FX Des choses meilleures, le script attire immédiatement le public avec son introduction de ses personnages, les peignant initialement avec des traits très larges qui ouvrent la voie à leur développement de personnage et à leur nature de chat et de souris. Comme nous sommes présentés à l'auteur titulaire et à la jeune Rose, nous sommes initialement présentés avec deux femmes qui ont des aspirations, des talents et un pouvoir qui pourraient les mener à bien dans une autre époque, mais avec sa fin des années 50 au début des années 60- le contexte de l'époque, nous voyons plutôt qu'ils sont tous deux retenus par les hommes dans leur vie.

Mais cette relation devient plus complexe et captivante car nous voyons Shirley et son mari Stanley trouver secrètement des moyens de déléguer non seulement le mariage entre Rose et Fred, mais aussi l'état mental de Rose, tout en continuant à voir des scènes de Shirley et Rose ensemble dans lesquelles l'auteur semble vraiment se soucier de quelqu'un dans lequel elle se voit beaucoup et veut voir échapper à ce cycle destructeur. Cette lutte acharnée des positions mentales ne fait que se révéler de plus en plus convaincante, car il nous reste à décider vraiment par nous-mêmes avec qui nous devons faire preuve d'empathie et avec qui nous ne devrions pas faire confiance, avec certains de ses derniers jours. -les révélations du jeu s'avèrent fascinantes et surtout uniques.

En plus de son scénario intrigant et fascinant, le film est porté par les performances phénoménales de sa distribution, à savoir Moss, Stuhlbarg et Young dans leur triangle de manipulation émotionnelle. Moss n'a jamais renoncé aux rôles des femmes dans une sorte de lutte émotionnelle et pourtant, cela ressemble à une année de ses performances les plus fascinantes à ce jour entre Shirley et L'homme invisible, même si un caractère était plus facile à rooter que l'autre. Qu'il s'agisse d'un être humain vraiment détestable ou d'une âme de bon cœur, Stuhlbarg semble toujours avoir un moyen de puiser dans le cœur de ses personnages et son rôle de Stanley n'est pas différent, car il donne brillamment vie à l'homme émotionnellement violent et contrôlant dans la vie de Shirley. Alors que Young a réalisé de solides performances dans un certain nombre de projets notables, cela s'avère être un tournant de carrière pour elle, car elle capture avec brio tous les obstacles frustrants, barbillons émotionnels et événements de vie dévastateurs avec puissance et grâce.

L'écriture captivante et les performances puissantes prennent vie grâce à la direction élégante de Decker, bien connue pour son drame acclamé Madeline's Madeline. En ajoutant un placage crasseux à son look pour capturer le cadre chaud et estival du Vermont, Decker rapproche la caméra de ses étoiles, offrant aux téléspectateurs un regard intime sur les dizaines d'émotions sur le visage de chaque étoile dans une scène, gardant le public contraint de chacun de leurs voyages.

Qu'il s'agisse de la nature décousue du film ou d'un pied parfois incertain pour équilibrer les faits et la fiction, Shirley trébuche parfois avec sa narration, mais grâce à un trio de performances stellaires, des jeux émotionnels fascinants de chat et de souris et une direction forte de Decker, il s'avère être une exploration convaincante et surtout unique d'une icône d'horreur.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *