9/10

Jeter:

Jamie Foxx comme Joe Gardner

Tina Fey comme 22

Questlove en tant que Curly

Phylicia Rashad comme Libba Gardner

Daveed Diggs comme Paul

Angela Bassett comme Dorothea Williams

Graham Norton comme Moonwind

Rachel House en tant que Terry

Richard Ayoade comme Jerry

Alice Braga comme Jerry

Wes Studi comme Jerry

Fortune Feimster en tant que Jerry

Co-écrit et réalisé par Pete Docter; Co-écrit et co-réalisé par Kemp Powers; Co-écrit par Mike Jones

Revue de l'âme:

Pixar a exploré pendant des années le concept de la perte et la nature même de la vie et de l'existence dans leurs films, mais le studio a rarement retravaillé complètement sur les thèmes de la mort et de ce qui vient ensuite et avec leur dernier effort, Âme, la maison d'animation primée aux Oscars a livré un autre conte magnifiquement animé et émotionnellement puissant, plein de pensées uniques et convaincantes sur l'au-delà, même si une formule assez familière et un rythme accéléré gênent parfois l'expérience.

Joe Gardner, professeur de musique au collège, rêve depuis longtemps de jouer de la musique jazz sur scène et a enfin une chance après avoir impressionné d'autres musiciens de jazz lors d'une première partie au Half Note Club. Cependant, un accident intempestif provoque la séparation de l'âme de Gardner de son corps et commence à se diriger vers le Grand Au-delà, et Gardner s'échappe vers le Grand Avant, un monde où les âmes développent des personnalités, des bizarreries et des traits avant d'être envoyées sur Terre. Là, Gardner doit travailler avec des âmes en formation au Grand Avant, comme 22, une âme avec une vision sombre du concept de vie, afin de retourner sur Terre avant que son corps ne meure.

Ce n’est pas souvent que les films en général, en particulier les films d’animation, ont voulu examiner l’existentialisme et ce qui se passe dans la vie après la mort, avec Pixar coco étant l'une des plus remarquables et récentes, mais contrairement à l'aventure inspirée de la culture mexicaine à travers le pays des morts, le monde de l'au-delà établi en Âme peut être l'une des plus fascinantes et originales à ce jour, même si l'on a l'impression que les cinéastes ne veulent pas aller plus loin et établir ce que la «fin» peut impliquer. Le Grand Au-delà se sent un peu décevant car non seulement on nous offre toute sorte d'explication sur ce qui vient d'y aller, mais sa conception semble également un peu trop simple, apparaissant comme une lumière géante pour que les âmes se dirigent vers ce que tout le monde est censé voir. en mourant.

Le pays du Grand Avant et le travail des mentors est une idée tellement captivante et envoûtante avec de beaux domaines à regarder, y compris le passionnant Hall of You, dans lequel les mentors peuvent partager leurs expériences passées avec leurs nouvelles âmes, le hall magique de Tout, dans lequel les nouvelles âmes peuvent trouver quelle est leur étincelle créative pour se diriger vers la Terre, et les pavillons de personnalité colorés et vibrants, où les nouvelles âmes reçoivent leurs différents traits de caractère. Le problème avec eux, cependant, est que malgré la quantité de pensée et de créativité clairement déversée dans ces domaines et les hijinks potentiels à avoir ici, ainsi que le fascinant plan astral où les âmes quand elles sont «dans la zone», nous course à travers ces mondes pour revenir sur Terre pour une rencontre de poissons hors de l'eau assez prévisible-Horrible vendredi aventure.

Certes, cette formule est une nécessité pour les thèmes du film et offre beaucoup de bons gags et de moments puissants, de Joe apprenant qu'il ne connaît pas les personnes les plus proches de sa vie et qu'il pense pouvoir enfin avoir une conversation honnête. avec sa mère qui critique les rêves. Le problème avec cela, cependant, c'est que c'est une histoire que nous avons vue à maintes reprises dans d'innombrables films d'échange de corps et qui ressemble à un gaspillage d'originalité que le film a établi dans son acte d'ouverture.

Quelques problèmes d'histoire mis à part, cependant, le film est un frisson absolu et plein de coups de poing émotionnels que Pixar sait faire le mieux, mais il offre également l'un de ses protagonistes les plus rafraîchissants et divertissants dans Joe et le monde du jazz, il est si attiré. à New York, ainsi que de tout, de son coiffeur local au tailleur de sa mère. Chaque instant sur Terre ressemble à une représentation pleinement réalisée et totalement authentique de nombre de ses pierres de touche culturelles, cimentant le premier protagoniste afro-américain de Pixar comme une représentation très réelle et fondée plutôt que comme une tentative ratée d'offrir une histoire et un personnage diversifiés que certains les studios à succès ont encore des problèmes de représentation (toux, toux, Guerres des étoiles).

En plus de la belle animation, des concepts d'histoire fascinants et des voix puissantes, le film brille à fond grâce à sa bande-son hypnotique de Trent Reznor et Atticus Ross et aux compositions jazz passionnantes de John Batiste. Le fondateur et les chanteurs de Nine Inch Nails apportent leurs sons éthérés distinctifs aux mondes de la soul tandis que Batiste apporte des notes de jazz éblouissantes de manière appropriée au mélange, ce qui contribue à ajouter à l'excitation de l'histoire sans jamais distraire des moments du personnage ou de la voix.

Pixar délivre rarement un échec et Âme maintient certainement leur séquence de victoires en vie grâce à ses thèmes et à son histoire convaincants, à son animation stellaire, à sa voix brillante et à sa musique captivante, livrant l'un de ses films les plus matures et les plus émotionnels à ce jour du studio qui surmonte principalement sa fin précipitée et son mauvais rythme.