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Programmation de septembre 2020 de The Criterion Channel

Nouveauté en streaming: la programmation de septembre 2020 de la chaîne Criterion

Nouveauté en streaming: la programmation de septembre 2020 de Criterion Channel

The Criterion Channel, un service de diffusion en continu du distributeur de vidéos à domicile pour les amateurs de cinéma, a dévoilé sa gamme de programmes pour le mois de septembre, qui comprendra le drame révolutionnaire de Richard Linklater Enfance, Avec une large liste de films contemporains et classiques et des doubles longs métrages!

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Mardi 1er septembre
Sátántangó

L'une des réalisations majeures du cinéma moderne, le magnum opus récemment restauré de Béla Tarr, basé sur le roman de László Krasznahorkai, suit les membres d'un petit collectif agricole disparu qui ont décidé de quitter leur village sur les talons d'une manne financière. Alors que quelques citadins conspirent secrètement pour s'enfuir avec tous les gains eux-mêmes, un personnage mystérieux, longtemps pensé mort, revient au village, modifiant le cours de la vie de chacun. Tourné dans un monochrome exquis et composé de longues prises saisissantes, Sátántangó se déroule en douze mouvements distincts, alternant en avant et en arrière dans le temps, faisant écho à la structure d'une danse de tango. La vision monumentale de Tarr, aidée par son partenaire et collaborateur de longue date, Ágnes Hranitzky, est passionnante, et son évocation immersive de la Hongrie rurale en tant que monde postapocalyptique de soirées dansantes alcoolisées, de trahison et de pluies presque perpétuelles est à la fois transfixante et sans compromis.

Mardi 1er septembre
Court + Fonctionnalité: Super Bowles
Tu n'es pas moi et Le ciel abri

Les écrits de la légende littéraire moderniste Paul Bowles, un expatrié américain qui a passé la majorité de sa vie à Tanger, inspirent deux adaptations psychologiquement chargées d'artistes de cinéma singuliers. Basé sur une nouvelle de Bowles, la pierre de touche No Wave de Sara Driver Tu n'es pas moi évoque l’état mental fracturé d’une femme à travers un cortège transe d’images obsédantes et étranges. Ensuite, nous sommes emmenés dans les paysages ensoleillés du désert du Sahara pour la lecture sensuelle de Bernardo Bertolucci sur le célèbre roman de Bowles Le ciel abri, Avec Debra Winger et John Malkovich dans le rôle d'un couple américain dont le séjour en Afrique du Nord se transforme en une exploration existentielle bouleversante.

Mercredi 2 septembre
Deux par Dorothy Arzner

Avec un documentaire sur Arzner de Katja Raganelli
Seule femme à travailler comme réalisatrice au sein du système de studio hollywoodien des années 1930, Dorothy Arzner était une pionnière dont les films fascinants, souvent subversifs, étaient le produit d'une sensibilité sophistiquée, queer et protoféministe qui a réussi à s'affirmer malgré les limites du commercial. réalisation de films. Tous deux réalisés au début des années 1930 à Paramount, où Arzner a d'abord travaillé comme monteuse avant de s'établir en tant que réalisatrice à l'époque du silence, ces joyaux pré-Code sont deux de ses films les plus beaux et les plus négligés: Filles qui travaillent, Une histoire spirituelle et complexe d’ambition féminine se déroulant dans une pension pour femmes, et Joyeusement nous allons en enfer, Portrait imbibé d'alcool d'un mariage ouvert en spirale descendante.

Filles qui travaillent, 1931
Joyeusement nous allons en enfer, 1932

Jeudi 3 septembre
L'héritière: Criterion Collection Edition # 974

Réalisé avec un sens aigu de l’ambiguïté par William Wyler, ce film est basé sur une adaptation théâtrale à succès de Henry James Washington Square pivote sur une question de motif. Lorsque Catherine Sloper (Olivia de Havilland, dans un virage déchirant et récompensé aux Oscars), timide et émotionnellement fragile, la fille d'un riche médecin new-yorkais, commence à recevoir des appels du beau dépensier Morris Townsend (Montgomery Clift), elle devient possédée par la promesse de la romance. Ses professions d'amour fumantes sont-elles sincères, comme elle le croit? Ou le père calculateur de Catherine (Ralph Richardson) a-t-il raison de juger Morris un chercheur de bonne aventure vénale? Un drame de salon gracieux vantant la conception de costumes primés aux Oscars par Edith Head, The Heiress est également une étude de personnage percutante déchirée par l'incertitude émotionnelle et la cruauté lacérante, dans un triomphe du cinéma hollywoodien classique dans sa plus psychologiquement nuancée. CARACTÉRISTIQUES SUPPLÉMENTAIRES: Une apparition de de Havilland dans un épisode de The Paul Ryan Show en 1986; une conversation entre le scénariste Jay Cocks et le critique de cinéma Farran Smith Nehme; un programme sur les costumes du film avec le collectionneur de costumes et historien Larry McQueen; The Costume Designer, un court métrage restauré de 1950 mettant en vedette la costumière Edith Head; et plus.

Vendredi 4 septembre
Double caractéristique: Spaghetti alla Samurai
Yojimbo et une poignée de dollars

Un classique de la chanbara japonaise inspire un western spaghetti emblématique – et, à son tour, un procès transnational – dans ce coup de poing un-deux de chaos d'action visuellement spectaculaire. La bande dessinée sombre d'Akira Kurosawa Yojimbo met en vedette l'incomparable Toshiro Mifune en tant que samouraï sans maître rusé qui transforme une guerre à distance entre deux clans maléfiques à son propre avantage. Le personnage de Mifune a servi de modèle à l’homme sans nom joué par Clint Eastwood dans l’opéra de pulpe de Sergio Leone une poignée de dollars, Une sensation internationale qui a propulsé Eastwood au rang de superstar et a incité Kurosawa et son studio à poursuivre avec succès pour violation du droit d'auteur.

Samedi 5 septembre
Matinée du samedi: soupe de canard

Les merveilleux Marx Brothers sont à leur meilleur anarchique dans ce tour de force follement hilarant de l'invention comique. Lorsque Rufus T. Firefly de Groucho, président de la nation en faillite de Freedonia, se bat avec l'ambassadeur d'un pays voisin, un chaos militariste absurde s'ensuit dans ce qui pourrait être le plus beau et le plus drôle des films des frères, réalisé par l'irrévérencieux artisan hollywoodien Leo McCarey. . En chemin, il y a des numéros musicaux extravagants, certains des one-liners les plus inestimables de Groucho et le génie pur de la scène classique du miroir, une tranche de trois minutes sans mots de perfection burlesque.

Dimanche 6 septembre
Pré-code Joan Blondell
Avec une nouvelle introduction de la critique Imogen Sara Smith

Joan Blondell, l'acolyte consommée du vol de scène classique d'Hollywood, a connu une carrière réussie à l'écran pendant près de cinq décennies, mais c'était pendant l'ère pré-Code du début des années 1930 – lorsque les dames, les chercheurs d'or et les filles du bon temps étaient cinématographiques. agrafes – qu'elle a atteint son zénith. Son énergie vivante et son personnage sage étaient parfaitement adaptés au style percutant et rapide de son home studio, Warner Bros., où elle était souvent associée au dynamique James Cagney, tout aussi impétueux et dynamique, dans des succès populaires comme le film de la foule. Il était son homme, La comédie romantique délicieusement risquée Blonde folle, Et l'extravagance musicale kaléidoscopique Busby Berkeley Défilé Footlight. Que ce soit pour apporter un soutien comique vif à un frappeur dramatique comme Barbara Stanwyck dans Infirmière de nuit ou montrant sa portée en jouant un boss de la mafia dans le véhicule vedette bien trop rare Blondie Johnson, Blondell dégageait une irrévérence irrésistible, méchante mais gentille qui était pure pré-Code.

Blonde folle, Roy Del Ruth, 1931
Millie, John Francis Dillon, 1931
Infirmière de nuit, William A. Wellman, 1931
L'ennemi public, William A. Wellman, 1931
Blues des grandes villes, Mervyn LeRoy, 1932
La foule rugit, Howard Hawks, 1932
Avocat, William Dieterle, 1932
Trois sur un match, Mervyn LeRoy, 1932
Dépôt de l'Union, Alfred E. Green, 1932
Blondie Johnson, Ray Enright, 1933
Footlight Parade, Lloyd Bacon, 1933
Chercheurs d'or de 1933, Mervyn LeRoy, 1933
Dames, Ray Enright et Busby Berkeley, 1934
Il était son homme, Lloyd Bacon, 1934

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Lundi 7 septembre
Trois par Robert Greene

La ligne entre la performance et la réalité est brouillée à l'effet provocateur dans les psychodrames aventureux de non-fiction de Robert Greene. Pendant que l'hybride Bravura fonctionne Actrice et Kate joue Christine sont des enquêtes glissantes et multicouches sur le métier d'acteur, le dernier film de Greene, Bisbee »17, Utilise la reconstitution historique pour relier un chapitre honteux de l’histoire américaine au présent du pays. Ouvrant des questions complexes sur la signification même de la «vérité» dans le documentaire, les films fascinants de Greene sont des collaborations alchimiques entre le réalisateur et le sujet dans lesquelles l'artifice est un moyen d'atteindre une vision humaine authentique.

Actrice, 2014
Kate joue Christine, 2016
Bisbee »17, 2018

Mardi 8 septembre
Short + Feature: à travers ses yeux
Les orties et C'était comme l'amour
Avec une nouvelle interview avec Raven Jackson, réalisateur des Nettles

Deux films extrêmement intimes explorent les incidents, grands et petits, qui façonnent la vie des femmes. Avec une immédiateté silencieuse, le court métrage primé de Raven Jackson Les orties évoque poétiquement une série de «moments douloureux» dans la vie des jeunes femmes, dont beaucoup sont centrés sur des moments de vulnérabilité sexuelle. Eliza Hittman exploite un territoire similaire dans son premier long métrage révélateur C'était comme l'amour, Un portrait vivifiant d'une adolescente de Brooklyn dont la hâte de grandir la mène sur un chemin potentiellement dangereux.

Mercredi 9 septembre
Quatre films de Janicza Bravo
Une conversation entre Bravo et Sam Fragoso, animateur du podcast Talk Easy

La directrice du festival audacieux a frappé Lemon et le très attendu Zola, Janicza Bravo cultive l'inquiétant, l'absurde et l'hilarant déformé. Cette sélection de quatre de ses courts métrages brillamment outré – y compris la comédie noire primée Gregory Go Boom, Avec Michael Cera – met en valeur la sensibilité gonzo singulière qui en a fait l’une des voix les plus excitantes du cinéma indépendant américain. Centrés sur des inadaptés maladroits en phase terminale si induisant que vous ne pouvez pas détourner le regard, les films surréalistes et stylistiquement impétueux de Bravo sont tour à tour des commentaires sombres et mordants sur la solitude, les privilèges et la recherche de liens humains.

Gregory Go Boom, 2013
Pauline seule, 2014
Femme en profondeur, 2016
L'homme pourrit de la tête, 2016

Jeudi 10 septembre
Christo et Jeanne-Claude

La superstar de l’art environnemental Christo, décédé en mai de cette année, et sa collaboratrice de longue date, Jeanne-Claude, ont transformé les paysages du monde en toiles épiques pour leurs impressionnantes installations spécifiques au site. Bien que leurs réalisations stupéfiantes – y compris un énorme rideau suspendu entre deux montagnes du Colorado et une passerelle en tissu flottante construite sur un lac italien – aient été conçues pour être éphémères, elles ont souvent inspiré les cinéastes, en particulier les maîtres documentaires Albert et David Maysles, à préserver leurs créations sur celluloïd . Des films comme Clôture courante, Qui dépeint la lutte des artistes pour construire une clôture de 24 km en tissu de nylon blanc, et Les portes, Sur leur rêve de plusieurs décennies de construire une «rivière d'or» de portails dans Central Park à New York, capturer la vision monumentale, la détermination surhumaine et la relation unique qui ont conduit à un partenariat artistique extraordinaire.

Caractéristiques
Clôture courante, Albert Maysles, David Maysles et Charlotte Zwerin, 1977
îles, Albert Maysles, David Maysles et Charlotte Zwerin, 1987
Christo à Paris, Albert Maysles, David Maysles, Deborah Dickson et Susan Froemke, 1990
Parapluies, Albert Maysles, Henry Corra et Grahame Weinbren, 1994
Les portes, Albert Maysles, David Maysles, Antonio Ferrera et Matthew Prinzing, 2008
Marcher sur l'eau, Andrey Paounov, 2019

Short
Rideau de la vallée de Christo, Albert Maysles, David Maysles, Ellen Giffard, 1974

Vendredi 11 septembre
Double fonctionnalité: les larmes d'un clown
Lenny et Jo Jo Dancer, votre vie vous appelle

Ce n’est pas une question de rire: ces deux films inébranlables plongent dans les côtés sombres autodestructeurs d’une paire de légendes de la comédie. Dans Lenny, Le réalisateur Bob Fosse et la star Dustin Hoffman apportent une énergie de fil en direct à leur portrait déchiqueté de Lenny Bruce, un stand-up controversé et poussant des enveloppes, qui coupe entre son élan électrisant et l'épuisement des années plus tard. Ensuite, Richard Pryor s'inspire de ses propres démons personnels dans l'autobiographique Jo Jo Dancer, votre vie vous appelle, Une saga showbiz montante et déchirante et le seul long métrage narratif écrit et réalisé par le grand comique.

Samedi 12 septembre
Matinée du samedi: Le péage fantôme

Que pourrait-il y avoir à l'intérieur de cette gigantesque boîte enveloppée et rubanée? Un péage, une petite voiture et de l'aventure! Montez avec le jeune Milo (Butch Patrick) à travers le péage fantôme qui le mène des rues de San Francisco dans un monde merveilleux qui combine l'enchantement du livre pour enfants bien-aimé de Norton Juster avec la joie visuelle pure du légendaire animateur de Looney Tunes Chuck Jones (codirigeant son seul long métrage). Enregistré par des séquences d'action en direct et mettant en vedette une distribution de voix stellaire dirigée par le grand Mel Blanc, Le péage fantôme donne vie à un conte magique et musical de royaumes en guerre (l'un favorise les mots, les autres nombres), les démons, les princesses et des créatures fabuleusement fantastiques – y compris un chien de garde à tiques!

Dimanche 13 septembre
Réalisé par Albert Brooks

Il est normal que le réalisateur, écrivain et acteur Albert Brooks soit né Albert Einstein, car ses comédies coupantes, cérébrales et brutalement honnêtes sont des œuvres de génie autodérivant. N'ayant pas peur de jouer des personnages désagréables et égocentriques et de mettre ses propres névroses et obsessions sous le microscope, Brooks n'a réalisé qu'une poignée de films depuis la fin des années 1970, mais chacun est une dissection brillante et incroyablement drôle des frustrations de l'homme contemporain. . Que ce soit la satire des complexités de la datation en Romance moderne, L'excès de yuppie de l'ère Reagan dans Perdu en Amérique, Ou les écueils des liens familiaux Mère, Brooks sonde les faiblesses et la faillibilité de la condition humaine avec un œil d'observation aiguisé et un esprit sardonique qui est aussi douloureux qu'hilarant.

Vrai vie, 1979
Romance moderne, 1981
Perdu en Amérique, 1985
Défendre votre vie, 1991
Mère, 1996

Lundi 14 septembre
Art et Artisanat

Mark Landis a été considéré comme l'un des faussaires d'art les plus prolifiques de l'histoire des États-Unis. Son œuvre impressionnante s'étend sur trente ans et un large éventail de styles, des maîtres du XVe siècle à Picasso en passant par Walt Disney. Et si les copies pourraient rapporter des sommes impressionnantes sur le marché libre, Landis n’est pas là pour l’argent. Se faisant passer pour un donateur philanthropique, un exécuteur testamentaire en deuil d'un membre de la famille et même un prêtre jésuite, Landis a donné des centaines d'œuvres au fil des ans à un nombre impressionnant d'institutions. Mais quand un enquêteur tenace menace d'exposer sa ruse, Landis doit affronter son héritage controversé et un chœur croissant de professionnels du monde de l'art l'appelant à arrêter. Ce qui commence comme un art captivant du chat et de la souris, enraciné dans des questions de paternité et d'authenticité, se transforme progressivement en une histoire intime d'obsession et du besoin universel de communauté, d'appréciation et de but.

Mardi 15 septembre
Short + Feature: La connexion Dakar
Un millier de soleils et Touki Bouki

La vie imite l'art en tant qu'auteur en plein essor rend hommage à une œuvre marquante de son oncle dans cet instantané du cinéma sénégalais d'hier et d'aujourd'hui. En 1973, Djibril Diop Mambéty fait sensation avec Touki bouki, Un conte impétueux et stylistiquement libre de deux jeunes amoureux tentant de planifier leur chemin de Dakar à la France. Quarante ans plus tard, la nièce de Mambéty, Mati Diop, revisite l’héritage imposant du film en Un millier de soleils, Dans lequel elle renoue avec Magaye Niang et Mareme Niang, les stars de Touki bouki, et constate que leurs destins ont suivi des chemins curieusement similaires à ceux des personnages de fiction qu'ils ont incarnés.

Mercredi 16 septembre
Trois par Lucrecia Martel

Vous pouvez sentir la chaleur dans les films étouffants et sensoriels de l'iconoclaste argentine Lucrecia Martel, qui, travaillant dans un vocabulaire cinématographique qui lui est propre, crée des commentaires alléchants elliptiques et astucieusement incisifs sur la classe, la religion et la hiérarchie sociale qui l'ont établie comme l'une des grands cinéastes du XXIe siècle. Dans ses premiers triomphes critiques La Ciénaga et La femme sans tête, Martel a introduit une sensibilité étonnamment originale, pleinement formée, marquée par des compositions décalées, un sens tactile de l’atmosphère et une perspective caustique sur les hypocrisies de la bourgeoisie argentine. Avec son dernier long métrage, l'adaptation littéraire hallucinante Zama, Martel traduit sa vision singulière au XVIIIe siècle, sans rien perdre de son côté excentrique et de sa morsure acerbe.

La Ciénaga, 2001
La femme sans tête, 2008
Zama, 2017

Mercredi 16 septembre
Observations sur l'art cinématographique # 38: Stratégies visuelles à La Ciénaga

Dès le premier plan de son tout premier long métrage, La Ciénaga, L'auteur argentin Lucrecia Martel a revendiqué une syntaxe cinématographique distincte et étrangement provocante qui ne ressemble à aucune autre. Dans cette édition de Observations sur l'art cinématographique, Le professeur Kristin Thompson examine les choix surprenants – cadrage inconfortablement serré, positions de caméra inhabituelles et lentilles douces et floues – que Martel utilise pour garder les identités et les relations entre ses personnages d'une opacité intrigante et pour intensifier la critique acerbe du film de torpeur bourgeoise.

Jeudi 17 septembre
Boyhood: Criterion Collection Edition # 839

Il n'y a jamais eu un autre film comme Enfance, Du réalisateur Richard Linklater. Film événementiel de la plus grande modestie, il a été tourné en douze ans dans le Texas natal du réalisateur et retrace les changements physiques et émotionnels vécus par un enfant nommé Mason (Ellar Coltrane), ses parents divorcés (Patricia Arquette, qui a remporté un Oscar pour sa performance et Ethan Hawke) et sa sœur aînée (Lorelei Linklater). Ne se posant pas sur des jalons, mais sur les petits moments intermédiaires qui composent des vies, Linklater crée un portrait parfaitement joué, souvent drôle, qui coule sans effort d'une année à l'autre. Nous permettant de voir les gens vieillir sur un film avec un réalisme documentaire tout en nous saisissant dans un récit fictif d'une quotidienneté exquise, Boyhood a un pouvoir que seul l'art du cinéma pourrait exploiter. CARACTÉRISTIQUES SUPPLÉMENTAIRES: Un documentaire de making-of couvrant les douze années de production du film; une discussion avec Linklater et les acteurs Patricia Arquette et Ellar Coltrane, animée par le producteur John Pierson; un essai vidéo du critique Michael Koresky sur le temps dans les films de Linklater; et plus.

Vendredi 18 septembre
Double fonctionnalité: paradis perdus
Tabu: une histoire des mers du Sud (1931) et Tabu (2012)

L'ombre d'un chef-d'œuvre du cinéma muet plane sur une merveille du XXIe siècle dans deux sagas visuellement époustouflantes de passion condamnée et de tragédie coloniale. Au début des années 1930, le géant expressionniste allemand F. W. Murnau s'est associé au pionnier du documentaire Robert Flaherty pour le documentaire hybride historique Tabu, Une vision ravissante de l'amour fleuri au milieu des forces envahissantes et destructrices de la civilisation occidentale, filmée de manière frappante sur place à Tahiti. Huit décennies plus tard, l’auteur portugais Miguel Gomes a pris le titre et la structure narrative bifurquée du film de Murnau comme point de départ à partir duquel filer un conte somptueux et exaltant excentrique de romance malheureuse dans l'Afrique coloniale des années 1960 dans son propre Tabu acclamé.

Samedi 19 septembre
Matinée du samedi: Charlotte’s Web

Le livre pour enfants le plus populaire de tous les temps a été diffusé à l’écran avec la vision réconfortante de E. B. White entièrement intacte grâce à la centrale d’animation Hanna-Barbera et au talent vocal de Debbie Reynolds. Elle joue l'araignée bien-aimée dont le lien avec un cochon raté donne des vérités intemporelles sur l'amitié, les cycles de la vie et la croissance. Avec une belle animation dessinée à la main, des chansons des piliers de Disney, les Sherman Brothers, et une distribution vocale qui comprend également Paul Lynde et Agnes Moorehead, c'est un cochon, en effet!

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Dimanche 20 septembre
Les films d'Agnès Varda
Comprend de nombreuses fonctionnalités supplémentaires du coffret The Complete Films of Agnès Varda de Criterion

Fondatrice de la Nouvelle Vague française devenue une icône internationale de la maison de l'art, Agnès Varda était une visionnaire farouchement indépendante et curieuse, dont le travail était à la fois personnel et passionnément engagé dans le monde qui l'entourait. Dans une carrière abondante dans laquelle elle n'a jamais cessé d'élargir la notion de ce que peut être un film, Varda a forgé un vocabulaire cinématographique unique qui brouille fréquemment les frontières entre le récit et le documentaire, et entrelace les portraits aimants de ses amis, de sa famille et de son propre intérieur. monde avec une conscience sociale étroitement liée à la contre-culture des années 1960, au mouvement de libération des femmes, au sort des pauvres et des marginalisés socialement et à l'écologie de notre planète. Cette collection complète témoigne de la vision radicale, de l'imagination sans limites et de l'esprit rayonnant d'un véritable original pour qui chaque acte de création était une expression vitale de son être même.

Short
Du coté de la côte, 1958
L’opéra-mouffe, 1958
O saisons, o châteaux, 1958
Les fiancés du Pont Macdonald, 1962
Salut les cubains!, 1964
Elsa la rose, 1966
Oncle Yanco, 1968
Panthères noires, 1970
Réponse de femmes, 1975
Plaisir d’amour en Iran, 1977
Ulysse, 1982
Les dites cariatides, 1984
7 p., Cuis., Art. de b. . . . (à saisir), 1985
T’as des beaux escaliers, tu sais, 1986
bl, 2003
Ydessa, les nôtres, etc. . ., 2004
Les 3 boutons, 2015

Caractéristiques
La Pointe Courte, 1955
Cléo de 5 à 7, 1962
Le bonheur, 1965
Les créatures, 1966
Lions Love (… Et mensonges), 1969
Daguerréotypes, 1975
L'un chante, l'autre ne le fait pas, 1977
Mur Murs, 1981
Documenteur, 1981
Vagabond, 1985
Jane B. par Agnès V., 1988
Maître de Kung Fu!, 1988
Jacquot de Nantes, 1991
Les jeunes filles ont 25 ans, 1993
Cent et une nuits, 1995
Le monde de Jacques Demy, 1995
Les glaneuses et moi, 2000
Les glaneurs et moi: deux ans plus tard, 2002
Les plages d'Agnès, 2008
Agnès de ci de là Varda, 2011
Varda par Agnès, 2019

Lundi 21 septembre
Streetwise et minuscule: la vie d'Erin Blackwell
Avec une nouvelle introduction avec le réalisateur Martin Bell

En 1983, le cinéaste Martin Bell, la photographe Mary Ellen Mark et la journaliste Cheryl McCall ont entrepris de raconter les histoires de ces sociétés laissées pour compte: des adolescents sans-abri et fugitifs vivant en marge de Seattle. Le film qui en résulte, le repère documentaire nominé aux Oscars Streetwise, Suit un groupe inoubliable d'enfants qui, chassés de leurs maisons brisées, survivent en se bousculant, en mendiant et en plongeant dans les poubelles. Parmi les visages les plus obsédants et les plus durables du projet figurait Tiny, un jeune de quatorze ans à la volonté de fer que les cinéastes continueraient de suivre pendant les trente prochaines années. Retrace son parcours de sa jeunesse perdue à sa mère de dix enfants, le documentaire de suivi tant attendu Minuscule: La vie d'Erin Blackwell est un portrait déchirant et profondément empathique d'une femme et d'une famille qui luttent pour se libérer d'un cycle de traumatismes.

Mardi 22 septembre
Short + Feature: Tout par moi-même
L'amateuriste + Je tu il elle

Deux cinéastes intrépides tournent la caméra sur eux-mêmes pour explorer la solitude, la solitude, l'identité, la sexualité et le regard dans les limites de leur propre création. Dans L'amateuriste, Miranda July met en place une relation troublante entre spectateur et sujet à travers un portrait de plus en plus inquiétant d'une femme dont la vidéosurveillance obsessionnelle et solitaire d'une autre femme (également jouée par July) la pousse au bord de la folie. Ensuite, Chantal Akerman incarne une femme qui sort de son isolement auto-imposé dans son premier long métrage sans compromis, qui présente l'une des scènes de sexe les plus audacieuses de l'histoire du cinéma.

Mercredi 23 septembre
Merci et bonne nuit
Avec deux courts métrages et une nouvelle introduction du réalisateur Jan Oxenberg

Une révélation perdue du non-conformiste du cinéma indépendant et de la télévision Jan Oxenberg est un récit docu-fantastique axé sur la famille juive hilarante et désordonnée du cinéaste alors qu'elle se prépare à dire au revoir à quelqu'un qu'il aime. Raconté par une découpe en carton de l’enfant renfrogné d’Oxenberg, Merci et bonne nuit nous emmène dans un voyage à travers les procédures, en essayant de vaincre la mort et de ne jamais dire au revoir. Un premier succès de Sundance mais pratiquement invisible depuis des décennies, le film réapparaît comme une exploration singulière et non catégorisable du sens de la vie, de la mort et des choses enchevêtrées qui constituent une famille. Dans cette réflexion poignante, hilarante et complexe sur le lâcher prise, Oxenberg transforme de manière innovante la tragédie personnelle en un art universellement résonnant qui revendique maintenant sa juste place en tant que classique du cinéma indépendant. Cette pierre de touche dans l'évolution du documentaire autobiographique a refait surface grâce à une nouvelle restauration et est présentée aux côtés de deux premières courtes œuvres d'Oxenberg qui offrent une perspective satirique spirituelle sur ses expériences de grandir en tant que lesbienne.

Restauration par IndieCollect.

Short
Film maison, 1973
Une comédie en six actes contre nature, 1975

Caractéristiques
Merci et bonne nuit, 1992

Jeudi 24 septembre
corpus Christi


Première en streaming

Ancré par une performance époustouflante du nouveau venu Bartosz Bielenia, cette poudrière morale est un portrait émotionnellement captivant et sombre d'un homme sur un chemin des plus curieux vers la rédemption. À la suite de sa libération d'une prison de Varsovie pour un crime violent, Daniel (Bielenia), vingt ans, est envoyé dans un village isolé pour y travailler comme ouvrier. Le travail est conçu pour occuper les ex-con, mais Daniel a une vocation plus élevée. Lorsqu'un mensonge rapide lui permet d'être confondu avec le nouveau prêtre de la ville, Daniel entreprend de diriger son nouveau troupeau, inspirant la congrégation par sa passion et son charisme alors même qu'il se dirige vers un sombre secret que la communauté n'a pas révélé dans le stand du confessionnal. .

Jeudi 24 septembre
Réalisé par Volker Schlöndorff

Bien qu'il se retrouve à la pointe du mouvement radical du nouveau cinéma allemand, Volker Schlöndorff a fait sa formation en France. Apprenti auprès de pionniers comme Alain Resnais, Jean-Pierre Melville et Louis Malle, il est devenu fasciné par les possibilités du cinéma comme outil politique au début de sa carrière. Ses débuts en 1966, Jeune Törless, Basé sur le roman acclamé de Robert Musil, n'était pas seulement la première de ses nombreuses adaptations littéraires ambitieuses (souvent des œuvres provocantes, soi-disant «non filmables»), c'était aussi en quelque sorte un appel aux armes du nouveau cinéma allemand, une allégorie politique sur le social allemand histoire se déroulant dans un internat pour garçons au tournant du XXe siècle. D'autres commentaires cinglants sur l'état de l'Allemagne d'alors et d'aujourd'hui ont suivi dans les années soixante-dix: L'honneur perdu de Katharina Blum (codirigé avec Margarethe von Trotta, épouse de Schlöndorff à l'époque), Coup de grâce, Et son plus grand succès, l’Oscar et la Palme d’or Le tambour d'étain, Une brillante adaptation du roman métaphorique de Günter Grass sur les horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Continuer à plonger dans les traumatismes du milieu du XXe siècle dans des triomphes de fin de carrière comme L'Ogre et Diplomatie, Schlöndorff regarde sans broncher le passé pour éclairer le présent.

Jeune Törless, Volker Schlöndorff, 1966
Baal, Volker Schlöndorff, 1970
L'honneur perdu de Katharina Blum, Volker Schlöndorff et Margarethe von Trotta, 1975
Coup de grâce, Volker Schlöndorff, 1976
Le tambour d'étain, Volker Schlöndorff, 1979
Cercle de tromperie, Volker Schlöndorff, 1981
Swann amoureux, Volker Schlöndorff, 1984
Décès d'un vendeur, Volker Schlöndorff, 1985
Le conte de la servante, Volker Schlöndorff, 1990
Voyageur, Volker Schlöndorff, 1991
L'Ogre, Volker Schlöndorff, 1996
La légende de Rita, Volker Schlöndorff, 2000
Diplomatie, Volker Schlöndorff, 2014

Vendredi 25 septembre
Double fonctionnalité: Mall Wonders
Années quatre-vingt d'or et Nocturama
Avec une nouvelle interview du réalisateur de Nocturama, Bertrand Bonello, dont le film Zombi Child est également diffusé sur la chaîne

Ne cherchez pas la thérapie de la vente au détail dans cette paire d'exploseurs de genre super stylisés dans des centres commerciaux qui équilibrent les plaisirs pop élégants avec une critique anticapitaliste subversive. Tout d'abord, Chantal Akerman filtre les charmes chantants et dansants de la fabrique de rêves MGM à travers sa sensibilité féministe et formaliste singulière dans sa comédie musicale New Wave fascinante et désarmante. Années quatre-vingt d'or. Ensuite, Bertrand Bonello chorégraphie une histoire fascinante de terrorisme chez les adolescents dans son audacieux thriller Nocturama, Qui présente certains des déploiements de musique pop les plus astucieux de la mémoire cinématographique récente.

Samedi 26 septembre
Matinée du samedi: Pygmalion

Le professeur cranky Henry Higgins (Leslie Howard) parie qu'il peut transformer Cockney guttersnipe Eliza Doolittle (Wendy Hiller) en une «vraie dame» en à peine six mois dans cette délicieuse comédie de mauvaises manières, basée sur la pièce de George Bernard Shaw . Réalisé par Anthony Asquith et la star Howard et édité par le futur géant du cinéma britannique David Lean, Pygmalion a été co-scénarisé par Shaw lui-même, qui a remporté un Oscar pour son travail et dont le scénario sera plus tard adapté au classique Lerner et Loewe musical Ma belle dame.

Dimanche 27 septembre
Selon les règles

Vous avez lu – ou du moins voulu lire – le livre. Maintenant, regardez le film. Juste à temps pour la rentrée des classes, nous avons rassemblé quelques-unes des meilleures adaptations page à écran de tous les temps, comprenant des classiques de l'anglais 101 comme De grandes attentes et Seigneur des mouches, Chefs-d'œuvre de la littérature mondiale comme Guerre et Paix et Pather Panchali, Des best-sellers modernes comme Les suicides vierges et Les heures, et plus. Alors que les transpositions fidèles abondent, il y a beaucoup de tours surprenants sur les titres canoniques, tels que le récit japonais d'Akira Kurosawa de Fyodor Dostoyevsky L'idiot, La vision hallucinatoire de John Huston sur «infilmable» de Malcolm Lowry Sous le volcan, Et la fascinante réinvention postcolonialiste de Chantal Akerman de Joseph Conrad La folie d'Almayer. Chacune est une œuvre d'art à part entière, aussi digne d'être appréciée que sa célèbre source.

Le Comte de Monte-Cristo, Rowland V. Lee, 1934
Les 39 étapes, Alfred Hitchcock, 1935
La bête humaine, Jean Renoir, 1938
Des souris et des hommes, Lewis Milestone, 1939
De grandes attentes, David Lean, 1946
Les tueurs, Robert Siodmak, 1946
Anna Karénine, Julien Duvivier, 1948
Oliver Twist, David Lean, 1948
L'héritière, William Wyler, 1949
Les amis passionnés, David Lean, 1949
L'idiot, Akira Kurosawa, 1951
La vie d'Oharu, Kenji Mizoguchi, 1952
Robinson Crusoë, Luis Buñuel, 1954
Senso, Luchino Visconti, 1954
Pather Panchali, Satyajit Ray, 1955
Aparajito, Satyajit Ray, 1956
La harpe birmane, Kon Ichikawa, 1956
Apur Sansar, Satyajit Ray, 1959
L'étoile couverte de nuages, Ritwik Ghatak, 1960
Midi violet, René Clément, 1960
Zazie dans le métro, Louis Malle, 1960
Divorce à l'italienne, Pietro Germi, 1961
Seigneur des mouches, Peter Brook, 1963
Tom Jones, Tony Richardson, 1963
Charulata, Satyajit Ray, 1964
Femme dans les dunes, Hiroshi Teshigahara, 1964
Trains étroitement surveillés, Jirí Menzel, 1966
Guerre et Paix, Sergei Bondarchuk, 1966
Souvenirs de sous-développement, Tomás Gutiérrez Alea, 1968
L'Ange Levine, Ján Kadár, 1970
Dodes’ka-den, Akira Kurosawa, 1970
The Phantom Tollbooth, Chuck Jones, Abe Levitow, and Dave Monahan, 1970
The Little Prince, Stanley Donen, 1974<
Picnic at Hanging Rock, Peter Weir, 1975
The American Friend, Wim Wenders, 1977
The Ascent, Larisa Shepitko, 1977
The Getting Of Wisdom, Bruce Beresford, 1977
Empire of Passion, Nagisa Oshima, 1978
Watership Down, Martin Rosen, 1978
My Brilliant Career, Gillian Armstrong, 1979
Stalker, Andrei Tarkovsky, 1979
The Tin Drum, Volker Schlöndorff, 1979
Wise Blood, John Huston, 1979
You Are Not I, Sara Driver, 1981
Under the Volcano, John Huston, 1984
Mishima: A Life in Four Chapters, Paul Schrader, 1985
My Life as a Dog, Lasse Hallström, 1985
Betty Blue, Jean-Jacques Beineix, 1986
An Angel at My Table, Jane Campion, 1990
The Comfort of Strangers, Paul Schrader, 1990
Europa Europa, Agnieszka Holland, 1990
The Handmaid’s Tale, Volker Schlöndorff, 1990
Emily Brontë’s Wuthering Heights, Peter Kosminsky, 1992
The Castle, Michael Haneke, 1997
The Sweet Hereafter, Atom Egoyan, 1997
The Virgin Suicides, Sofia Coppola, 1999
The Piano Teacher, Michael Haneke, 2001
The Hours, Stephen Daldry, 2002
Gomorrah, Matteo Garrone, 2008
Almayer’s Folly, Chantal Akerman, 2011
45 Years, Andrew Haigh, 2015
Certain Women, Kelly Reichardt, 2016
Zama, Lucrecia Martel, 2017

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Monday, September 28
The Prison in Twelve Landscapes

The contemporary American police state shapes almost every aspect of society—whether we’re aware of it or not. Without ever venturing inside a penitentiary, director Brett Story excavates the insidious, often-unseen influence that prisons—and the American system of mass incarceration—has on communities and industries all around us. From a blazing California mountainside where female prisoners fight raging wildfires to a Bronx warehouse that specializes in prison-approved care packages to an Appalachian coal town betting its future on the promise of new prison jobs to the street where Michael Brown was shot in Ferguson, this remarkably clear-eyed documentary sheds new light on how a system built on exploitation and racial injustice became woven into the fabric of everyday American life.

Tuesday, September 29
Short + Feature: All This Jazz
When It Rains et Ornette: Made in America

Two jazz-inflected riffs by legendary American independent filmmakers make sweet music together in this double feature in double time. Charles Burnett’s charming short When It Rains follows a trumpeter on a New Year’s Eve odyssey through Los Angeles as he attempts to save a mother from eviction, his quest punctuated by musical interludes that have the rhythmic, improvisational quality of jazz itself. Shirley Clarke brings a similar freewheeling energy to her appropriately idiosyncratic Ornette: Made in America, which blends documentary footage, dramatic scenes, and some of the first music-video-style segments ever created into a kaleidoscopic portrait of free-jazz pioneer Ornette Coleman.

Wednesday, September 30
The Loveless

The first feature by both acclaimed director Kathryn Bigelow and future David Lynch producer Monty Montgomery, as well as the screen debut of star Willem Dafoe, this edgy, should-be cult classic puts a furiously subversive spin on the rebel biker films of the 1950s. Dafoe is the pomade-slicked, leather-clad Vance, whose outlaw motorcycle gang roars into a small Southern town en route to the Daytona races, igniting simmering tensions with the locals and setting the stage for a violent standoff. The air of all-American menace is heightened by the jukebox soundtrack courtesy of costar and neo-rockabilly legend Robert Gordon.

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