Omari Hardwick sur le sort de thriller d'horreur

Interview CS: Omari Hardwick sur le sort de thriller d'horreur

Interview CS: Omari Hardwick sur le sort de thriller d'horreur

Juste à temps pour les débuts du film sur les plateformes numériques, ComignSoon.net a eu l'occasion de discuter avec la star Omari Hardwick (Pouvoir, désolé de vous déranger) pour discuter de son travail dans le thriller d'horreur de Mark Tonderai Épeler et sa première véritable exploration du genre hoodoo effrayant.

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ComingSoon.net: Nous ne vous avons donc pas vraiment vu explorer le genre d'horreur trop souvent. De quoi s'agissait-il Épeler cela vous a vraiment intéressé de vouloir en faire partie?

Omari Hardwick: Je suppose d’abord et avant tout ce fait que vous avez déclaré, que nous ne m’avons pas vu sous cet angle. Vous savez, mon entraîneur par intérim a dit un jour: «Si ça marche et parle comme un canard, il vaut mieux être un canard», et j'y ajoutais toujours: «Si ça craque. Je pense que ce que j'y ai toujours ajouté, ce qui a en quelque sorte encadré la façon dont j'ai envisagé ma carrière à partir de ce moment-là, cela ne signifie pas nécessairement que chaque personnage doit être la même chose. Vous pouvez toujours faire la même chose, vous pouvez toujours voir des morceaux d'Omari là-dedans. Je pourrais toujours faire mon travail en faisant de l'antagoniste un peu un protagoniste et en le faisant peut-être comme un méchant et en faisant également du protagoniste quelqu'un de complexe et pas seulement quelqu'un que nous digérons, vous savez, d'une manière ennuyeuse. , 'Okay, voici le méchant, voici le bon gars.' Dans cette histoire, quand on passe à ce niveau de genre, et quand je dis niveau je veux dire parce que c'est celui d'extrémité, avec ces autres genres que tu n'as pas devez apporter votre seau à lunch ou votre boîte à outils pour faire le travail autant. Mais pour cela, et pas nécessairement si c’est juste de l’horreur, mais le fait que ce soit un thriller psychologique, c’était bien pour moi. J'aurais certainement pu faire un Crier ou quels que soient ces films et quel que soit l’horreur. Mais j'ai toujours beaucoup aimé ce qu'Anthony Hopkins a pu réaliser en tant que Hannibal Lecter. J'ai toujours aimé la réponse et la réaction en étant Jodie Foster et ce qu'elle ressentait avec ça, quel que soit l'antagoniste ou le protagoniste, ils ont tous les deux fait un excellent travail en jouant à l'échiquier comme ils l'ont joué et je voulais faire partie de ça. Pas autant l'horreur que la composante psychologique impliquée et cela a fait beaucoup pour moi. Ils m'ont permis de faire partie des opinions pour cela, ce que je pensais nécessaire, et c'est: «  Omari, qui pensez-vous devrait être votre homologue? '' En choisissant Eloïse évidemment, nous avons choisi Loretta Devine, qui se trouvait être une ami, mais je ne pense pas que quiconque aurait pu faire ce qu'elle a fait, en partie parce que nous ne l'avions pas vue sous le même jour. Nous étions tous les deux vierges de ce genre, si vous y pensez, en même temps. Ce n’était pas comme si j’étais tombé avec quelqu'un qui y était déjà. Ils ont évoqué Octavia, mais bien sûr, Octavia l'avait déjà fait, et l'avait brillamment fait en Ma. Donc, avoir Loretta qui est venue avec moi la première fois que j'avais fait quelque chose qui était également la première fois qu'elle l'avait fait était quelque chose qui m'excitait.

CS: Alors, comment était-ce d'arriver au cœur de votre personnage à la fois d'un point de vue psychologique et simplement du point de vue de la personnalité?

OH: Vraiment épuisant, mec. Réel, vraiment exténuant d'une manière différente. Et je l'avais dit. Vous savez, je comprends les complexités de (UNINTEL 03:54) et je comprends cela, dont je n'ai pas compris la complexité de (UNINTEL). Et je ne pense jamais que – je ne veux jamais connaître le personnage et l’épanouissement tant qu’ils n’ont pas dit que la série est terminée, s’il s’agit d’une émission de télévision ou d’un film. Je pense juste que cela ne rend pas service au métier de ce pour quoi je me suis inscrit et au personnage et à l'histoire et aux écrivains. Vous savez, je pense que ça ne sert pas à être comme, oh, je suis (UNINTEL 4:17), cool. Ça prendra quatre semaines, compris. Nous avons encore deux mois pour emprunter cette voie. Comme pour moi, c'est comme, hmm, ces personnages sont en constante évolution et dans cet espace, vous savez, appelez cela le petit écran ou le grand, que les fans s'inscrivent bien sûr avec un peu de chance pour vous voir. C'est trop prétentieux de penser que vous pourriez avoir un personnage aussi bon que vous soyez jusqu'à ce que ce soit fini, et peut-être même pas alors, parce que vous êtes toujours en train de le comprendre, que ce soit cinq ans ou plus pour un projet. C'était donc épuisant dans la nature que je connaissais des personnages complexes auparavant, mais en regardant ce gars, j'avais l'impression qu'il était le plus complexe, James, Ghost et Jamie inclus, était le monstre à trois têtes que j'ai joué pendant six ans et demi. ans et maintenant je vais dans ça. J'ai pensé que c'était plus complexe. Vous deviez plonger encore plus dans qui il était par rapport à ce qu'il pensait être, vous savez? Et puis, tout d'un coup, alors qu'Eloise apprend à savoir qui tu es, généralement cela ne vient pas avec un partenariat physique, mais elle m'a puni physiquement pendant que je suis dans le coin en essayant d'apprendre qui je suis. Il y a deux niveaux de punition en même temps qui sont fous. Je pense que c’est ce qui en a fait le plus éprouvant. J'avais besoin de temps libre et ma famille est certainement venue avec moi en Afrique du Sud, alors j'ai essayé de la secouer autant que je le pouvais la nuit pour pouvoir m'allonger et me rouler dans le lit, mais cela n'a pas toujours fonctionné. Alors tu sais, mais ils l’ont compris, à sept et cinq ans, ils l’ont compris maintenant, peut-être pas autant, mais tu sais, sa mère et sa sœur peuvent l’aider à comprendre, Papa est dans un endroit pour un petit moment. »

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CS: Depuis que vous avez parlé un peu de Loretta, comment était-ce de construire ce genre de rapport antagoniste les uns avec les autres, d'autant plus que vous avez dit qu'en entrant, vous étiez déjà des amis?

OH: Quand vous y réfléchissez, je pense, criez aux travailleurs essentiels et à tout le monde au cours des neuf à dix derniers mois, ou aussi longtemps que les travailleurs essentiels ont été appelés travailleurs essentiels. Il semble que ce moment dans le temps – c’est la seule fois où nous les avons appelés ainsi, mais j’ai toujours pensé qu’ils étaient ainsi. Mais pour ces gens-là, si vous pensez aux ambulanciers, jusqu'aux pompiers, et aux flics inclus, vous savez, aux infirmières et aux médecins, je veux dire, ils doivent beaucoup rire parce qu'ils voient tellement d'horreur. Ils le font vraiment. Ils ont leur propre genre de film appelé horreur qui est tout aussi – je pense qu'il y a beaucoup de rires que nous ne savons pas que ce monde porte, cela vient avec beaucoup de rires pour qu'ils puissent faire face à la folie de ce leur travail vient avec. Je pense que Loretta et moi avons joué ces mêmes personnages, et les deux ont des niveaux de folie similaires, son personnage qui est, Eloise. Ensuite, bien sûr, Marquis T.Woods n'est pas aussi fou ou c'est ce que vous pensez, pense à son père comme à sens unique, regarde Eloïse comme à sens unique et découvre tout à coup qu'il devient complètement fou, ce que j'ai continué à conduire dans le réalisateur autant qu'il m'a permis de l'aider à me diriger et à m'orienter, vous savez? Alors je me suis dit: "Je dois devenir fou, non?" Et il aurait dit: "Vous devez trouver cela." Donc, je pense que le fait qu'il y ait eu un rapport réel avant que nous soyons amis, cela rend les choses beaucoup plus faciles parce que quand la confiance est là, vous pouvez aller n'importe où, et peut-être que vous n'êtes pas novice. C’est évidemment une icône et une légende, mais j’ai presque 20 ans. Donc moi ayant 20 ans de profondeur et elle étant la légende qu'elle est, nous nous sommes tous les deux fait confiance. Venus de la scène, l'improvisation, on l'a, on a pu parfois improviser, même si le superviseur de scénario voulait qu'on recule un peu, en faisant l'improvisation mêlée de rire, on trouve l'équilibre.

CS: Alors, que diriez-vous de l'un de vos moments préférés où vous avez improvisé avec elle?

OH: Alors c’est quand elle – pour ne pas trop en donner, mais c’est quand elle m'apportait de la nourriture et que je ne donne rien, et tu ne peux pas le dire. Le protagoniste sait-il que l'antagoniste, évidemment Marquis étant le protagoniste, sait-il à ce stade que cette femme tente vraiment de le faire tomber? Il se demande, et c'est à ce moment-là que bien sûr, elle est presque plus maternelle que jamais et il y a un moment où, peut-être qu'ils ne l'ont pas gardé, mais elle apporte la nourriture et puis elle part. Elle connaît. J'ai mis les os sur le lit et bien sûr, vous savez ce qui se passe après avoir mis les os et fait les mathématiques sur ce que cela signifie. Tu sais, je vomis. Et puis, elle revient tout de suite, et c'était dope. Mark Tonderai, le réalisateur du film l'a fait revenir tout de suite, donc je n'ai pas beaucoup de temps, ce qu'ils montrent dans le film, vous voyez mon visage sortir de la folie et de la confusion et de la perplexité et de la peur et puis comme, je Je suis juste perplexe. Tout à coup, elle revient et je dois en quelque sorte jouer et sourire. Ce qu'elle a fait était génial après cela. Je suis comme, vous savez, jouer, puis elle sort et commence à chanter. Et la caméra l'a capturée pendant ce rire et ce sourire des plus espiègles alors qu'elle sort et qu'elle aime, chante. Puis, il y a eu un moment pour moi où je suis allé sous le lit comme un enfant de huit ans et sous la chose, je ne sais même pas pourquoi mon personnage l’aurait fait. C'était qu'ils avaient tous les deux vraiment, vraiment ce truc vieux de huit ans, tous les acteurs l'entendent. C'est notre travail, mais vous n'avez pas toujours – je veux dire, nous n'avons pas l'opportunité d'avoir un personnage que nous avons été là pour jouer, et en ce moment, je pense que ce gars essayait juste de découvrir qui il était et il s'est enfui de qui il était. Marquis a vraiment prêté attention à lui-même et à sa famille, à sa femme et à celui joué par Lorraine Burroughs. Elle a demandé, vous savez: «Comment était-ce? Comment était-ce? et il a essayé de tout concentrer. Donc à cet endroit, dans cette période de 12 heures – et ensuite nous l'avons compris. Donc, mon improvisation de passer sous le lit et comme, tirant les draps du bout du lit sur mes yeux comme un enfant de huit ans, comme le boogieman était sous le lit, mais pourtant je suis allé rejoindre le boogieman sous le lit. Je ne me souviens pas si cela a réussi, mais c’était de l’improvisation et les cameramen sont venus avec moi et ils sont allés là où je suis allé.

CS: Donc, on dirait aussi que cela fait un moment que nous n’avons pas vraiment vu un très bon film de hoodoo comme celui-ci, qui élargit tellement la culture. Avez-vous découvert que vous deviez faire vos propres recherches sur la culture? Ou étiez-vous déjà familier avec cela?

OH: J'étais familier, oui, mais j'ai la chance de pouvoir dire que je n'ai pas eu à faire d'autres recherches, encore une fois, juste ce que je savais, j'avais une famille qui a grandi, une famille, la lignée fondamentale est là . Et puis j'ai grandi à Atlanta, en Géorgie. Mais Savannah est un peu étrangère, pas nécessairement à cela, mais ils sont si proches de certaines parties de la Caroline du Sud et évidemment de certaines parties de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, certaines parties sont de cinq à six heures de route de ma croissance. J'ai donc eu beaucoup d'amis créoles et beaucoup sont des amis internationaux haïtiens et africains ou de la diaspora africaine. Je n’étais donc absolument pas étranger à ce que c’était et je comprenais que c’était un méli-mélo, une sorte de fusion avec celui du christianisme, ce qui rend vraiment intéressant le fait qu’il y ait beaucoup de ce que j’ai dit que hoodoo rencontre le vaudou rencontre le christianisme. Je me suis senti chanceux que je parle de ne pas avoir à faire beaucoup plus de recherches de cette façon, le fait que Mark Tonderai vient de faire un travail brillant en nous donnant à tous une bible, tous les acteurs. Vous savez, mes enfants inclus, les personnages qui jouaient moi-même et les enfants de Lorraine, qui étaient tous les deux novices en théâtre, tous les deux. Un d'Afrique du Sud et un de Londres, ou du Royaume-Uni, comme Lorraine, puis, bien sûr, Loretta et moi-même avons donné la même bible. Il l'a peut-être donné aux caméramans, vous savez, évidemment le superviseur du scénario. Alors il vient de faire passer cette bible et il avait décomposé tout ce qu'il savait sur Hoodoo, tout ce qu'il avait appris plus loin, tout ce qu'il savait sur le vaudou, tout ce qu'il avait appris plus loin, la connexion. Il a parlé de l’âge réel de Loretta par rapport à ce que le monde sait qu’elle est lorsque vous regardez le film, et de toutes les personnes de l’environnement, de la culture, de la communauté, de ce que cela signifiait. Vous savez, c'était juste fou. La Bible était irréelle. C'est une chance parce que quand vous avez un réalisateur, un homme, qui peut vraiment faire ses devoirs ou qui décide de faire ses devoirs à ce niveau ou à ce degré, c'est tellement génial parce que vous entrez dans un cadre très inconfortable, vous savez, mis littéralement et physiquement dans le sens où, comme vous l'avez dit, c'était quelque chose que personne ne me voyait faire ni Loretta Devine. Ensuite, ces personnages sont si extrêmes et très éprouvants, avoir cette Bible là, c'était une belle chose.

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Alors qu'il se rend aux funérailles de son père dans les Appalaches rurales, une tempête intense fait perdre à Marquis (Omari Hardwick) le contrôle de l'avion qui le transporte avec sa famille. Il se réveille blessé, seul et piégé dans le grenier de Mme Eloise (Loretta Devine), qui prétend qu'elle peut le soigner avec le Boogity, une figurine Hoodoo qu'elle a fabriquée à partir de son sang et de sa peau. Incapable d'appeler à l'aide, Marquis tente désespérément de déjouer et de se libérer de sa magie noire et de sauver sa famille d'un rituel sinistre avant la montée de la lune de sang.

Aux côtés du Puissance alun et Ce Noël star, le casting du film comprend John Beasley (La somme de toutes les peurs, la vie immortelle d'Henrietta manque).

Le film est écrit Kurt Wimmer (Les enfants du maïs, citoyen respectueux des lois) et réalisé par Mike Tonderai (Maison au bout de la rue, Locke & Key) et est produit par Morris Chestnut (Le résident, l'ennemi intérieur), Gordon Gray (Jeu le plus dangereux, le chemin du retour), Janine van Assen (Tomb Raider, Serenity), Brian Wilkins (Darrow & Darrow, perdu en Amérique) et Wimmer.

Épeler est maintenant disponible sur les plateformes de vidéo à la demande et numériques de Paramount Home Entertainment, juste à temps pour Halloween!

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