Magnifiquement effrayant mais trop ambigu

Évaluation: La malédiction d'Audrey Earnshaw Review: magnifiquement effrayante mais trop ambiguë

7/10

Jeter:

Hannah Emily Anderson comme Bridget Dwyer

Catherine Walker comme Agatha Earnshaw

Jared Abrahamson comme Colm Dwyer

Jessica Reynolds comme Audrey Earnshaw

Sean McGinley comme Seamus Dwyer

Geraldine O’Rawe comme Deirdre Buckley

Don McKellar comme Bernard Buckley

Anna Cummer comme Mary Bell

Tom Carey comme Lochlan Bell

Écrit et réalisé par Thomas Robert Lee

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La malédiction d'Audrey Earnshaw Review:

Depuis le succès de Robert Eggers en 2015 La sorcière – ou Le VVitch pour les lecteurs pointilleux – le genre de l'horreur folklorique a connu un retour progressif dans le cinéma avec un succès pour la plupart avec des efforts obsédants tels que Netflix Apôtre et Ari Aster Milieu et bien qu’il n’atteigne peut-être pas tout à fait les sommets de ses prédécesseurs, Thomas Robert Lee La malédiction d'Audrey Earnshaw marque une autre sortie assez réussie pour le sous-genre de retour.

Contre la palette automnale de la saison des récoltes en 1973, La malédiction d'Audrey Earnshaw explore le lien perturbé entre Audrey, une jeune femme énigmatique, et Agatha, sa «mère» dominatrice, qui vivent secrètement en occultistes à la périphérie d’un village protestant isolé. Alors que la communauté est assiégée par une peste d'origine inconnue: les enfants, les champs et le bétail commencent à mourir – pourtant la ferme d'Earnshaw reste étrangement intacte. Alors que l'hystérie de masse s'installe dans le village, les habitants de la ville lancent des accusations de sorcellerie contre Audrey et Agatha.

À partir de l'exploration du titre d'ouverture du film, l'histoire offre une interprétation unique du sous-genre de l'horreur folklorique, car plutôt que de le placer dans le passé ou de le laisser pour une touche finale terne, le film choisit de reconnaître son cadre d'un «moderne jour »Village protestant vivant en dehors de la société contemporaine et ça marche. Des sociétés comme celle du film existent et travaillent sans l'aide des «villes», que ce soit par fierté communautaire ou par dévouement à leur religion et Lee les décrit de manière réaliste, de l'excellente conception de la production et du département des costumes à la dialogue faisant parfois référence au monde extérieur.

Tout comme le refroidisseur d’Eggers, le film adopte une approche plus psychologique de sa représentation de la sorcellerie localisée plutôt que Le métier-niveau de hocus pocus, et cela s'avère à la fois un point fort du film et une partie de sa chute. Sans prendre le temps de présenter au spectateur sa communauté de sorcières ou ses objectifs, mis à part la survie, il devient difficile de déterminer exactement l’intérêt de certaines des actions d’Audrey contre la ville. Ni Audrey, ni sa mère, ni les habitants de la ville ne se révèlent vraiment sympathiques des personnages, malgré leurs tribulations variables, ce qui rend difficile de se ranger du côté de qui que ce soit et de se demander en outre pourquoi le personnage titulaire fait les choses qu'elle fait.

Cela peut certainement être hors d'un lieu de mal, comme Brightburn a montré qu'un arc rédempteur n'est pas toujours nécessaire pour un conte de passage à l'âge adulte, mais étant donné les rares fois où le film essaie de dépeindre Audrey comme une victime, cela rend un peu déroutant les motivations derrière ses actions. De plus, au fur et à mesure que l'intrigue progresse et que les choses commencent à empirer pour toutes les personnes impliquées, il devient plus difficile de déterminer quelle est la fin du jeu pour tous ses personnages, en particulier dans sa fin effrayante mais beaucoup trop ambiguë.

Mis à part la narration obscure, Lee montre une magnifique emprise sur l'humeur et l'atmosphère dans son second long métrage derrière la caméra, gardant le look du film sombre et dépourvu de couleur d'une manière qui rend d'autant plus chaque nouvelle nuance de couleur, en particulier le sang, vif. Avec une durée de seulement 94 minutes, il maintient certainement le rythme du film en progression constante vers sa conclusion lourde de confrontations, même si on ne sait pas pourquoi les confrontations se produisent en premier lieu.

La malédiction d'Audrey Earnshaw peut ne pas atteindre toutes les notes aiguës du tarif similaire du genre d'horreur folklorique récent, mais avec un scénario et un cadre assez intéressants, une atmosphère envoûtante offrant beaucoup de chocs et une belle direction de Lee, cela maintient certainement le territoire inexploré en vie.

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