Le réalisateur Ben Wheatley sur l'adaptation de Rebecca

Interview CS: Le réalisateur Ben Wheatley sur l'adaptation de Rebecca

ComingSoon.net a eu l'occasion de discuter avec le célèbre réalisateur Ben Wheatley (Feu libre) pour discuter de son travail d'adaptation de Daphné du Maurier Rebecca avec Armie Hammer (Mort sur le Nil) et Lily James (Chauffeur bébé), qui est maintenant disponible en streaming sur Netflix!

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ComingSoon.net: Rebecca est un roman si emblématique et, évidemment, Hitchcock en a également fait un film. Mais qu'en est-il qui vous a poussé à vouloir vous y essayer?

Ben Wheatley: Je pense que c'était – j'ai lu le scénario de Jane Goldman et je l'ai vraiment apprécié, et j'ai craqué pour tous les rebondissements du scénario. J'ai été surpris par cela parce que je pensais que je le savais de fond en comble et je ne le savais pas. J’avais vu le film et lu le livre, donc ça m’a dérouté, vous savez? J'ai pensé que – qu'est-il arrivé avec Rebecca c'est qu'il est devenu comme une sorte de, cette pierre de touche culturelle et qu'il jette une ombre si longue qu'il fait presque partie du mobilier. Il y a des éléments qui sont complètement mal rappelés, et je me suis dit que si je m'en souvenais mal, alors c'est peut-être quelque chose qu'un public moderne aurait une réaction similaire. J'en ai parlé à quelques personnes, et tout le monde disait: «Oh oui, je me souviens Rebecca, c'est juste un peu, une si belle romance, tu sais? " Et vous vous dites: «Ouais, en quelque sorte. Pas vraiment, cependant. Pour un peu." Je pense que c'est le truc, et quand je l'ai relu, ce que j'aimais vraiment, c'était ce truc du genre, du Maurier avait l'impression que ce plan me donnait l'impression qu'elle avait cette idée qu'elle était fondamentalement à la traîne, et elle était je vais juste, oh, je vais faire ce roman d'amour et ensuite ruiner tous les autres romans d'amour pour toujours pour tout le monde, tu sais? Comme prendre le gars parfait qui est comme ce veuf dans cette maison incroyable avec beaucoup d'argent, puis le transformer en porc absolu, vous savez? Et maintenant, en plus de cela, je vais ensuite impliquer le public dans cela également, de sorte que le temps que vous arriviez à la fin du livre, vous soyez en quelque sorte en train d'acclamer et de partir, oh ouais, c'est génial . De toute façon, vous n’avez jamais aimé Rebecca et elle est morte et ils peuvent être ensemble.

Ensuite, vous savez, selon les autres chaussures, vous vous dites: «Oh mon Dieu. Mais tout leur bonheur est comme, fondamentalement construit sur le cadavre d'une femme morte, vous savez? " Nous n'avons que la parole de Maxim de Winter sur la façon dont cela s'est passé ou pour l'une des raisons des circonstances, qui sont toutes très douteuses, vous savez? Donc, cela m'a attiré dedans, et le fait que c'est comme le plan directeur de tous les thrillers. Pourtant, c'est toujours plus audacieux que beaucoup de thrillers qui sortent, qui se font aujourd'hui, dans le fait qu'au cœur de celui-ci, il y a ce genre d'énigme morale de jusqu'où êtes-vous prêt à aller pour votre partenaire. Combien vaut l'amour? C’est un thriller qui prendra des personnages moralement répugnants et ne les punira pas. Vous savez, la plupart des choses n’ont pas les couilles pour faire ça, et Rebecca Est-ce que.

CS: Donc, dans la construction de votre distribution, je veux dire, vous avez un si bon mélange d'acteurs américains et anglais, même si les Américains jouent des personnages anglais. Comment avez-vous recherché tout le monde pour ses rôles spécifiques?

BW: Je veux dire, il y a évidemment une longue histoire d’acteurs britanniques jouant des américains, et je suis toujours surpris. Vous savez, je me souviens quand je ne me suis pas rendu compte qu'Idris Elba était anglais jusqu'à ce que je le regarde sur IMDb quand je le regardais Le fil et est allé, «Whoa? Qu'est-ce que c'est?" (des rires). Vous savez, et c’est toujours vraiment fascinant pour moi. Reculer dans l'autre sens pour qu'Armie Hammer vienne jouer un Anglais était génial, et aussi, il a des pierres massives pour le faire, car je ne pense pas qu'il y ait rien de plus arrogant qu'un équipage britannique pour écouter les accents, vous savez. ? Mais il a réussi. Je veux dire, pour moi, ce que j’ai aimé chez Armie, ou ce que j’aime chez Armie, c’est qu’il est ce genre d’homme hors du temps, tu sais? Il est comme une idole de matinée des années 40, presque la dernière des idoles de matinée. Nous avions donc besoin de cela pour le début du film, pour lui donner un sens en termes de genre, la romance de l'histoire. En gros, la structure du film est ce que je caractérise lorsque l’autre tombe, vous savez? Alors, comme Lily James doit jouer de plus en plus forte, Armie Hammer doit en quelque sorte s'effondrer en poussière, effectivement, tu sais? Donc avec Lily, c'était, oui, c'était le principal, je veux dire, l'une des grandes choses à propos de Lily est qu'elle est si sympathique. Le public la suivra donc jusqu'au bout du monde, ce qui est fantastique. Mais elle a aussi alors une sorte de métier compliqué, le défi de jouer ce rôle, qui est très paranoïaque et nerveux et un peu – mais ensuite ne pas le jouer trop nerveux car cela devient irritant ou ne pas le jouer trop fort parce qu'alors ça casse l'histoire. Il y a donc beaucoup de travail à faire dans ce domaine. Avec Kristin Scott Thomas, c'était plus que nous cherchions une sorte de Danvers plus arrondi, et donc, il fallait quelqu'un qui puisse jouer l'autorité et le genre de sévérité de Danvers, mais aussi comme la vulnérabilité et le genre d'émotion de ce nouveau. version d'elle. Donc, vous savez, avec quelqu'un d'aussi talentueux que Kristin, c'était qu'il fallait être quelqu'un de ce genre de calibre pour réussir, je pense.

CS: Vous avez donc déjà fait beaucoup de pièces d'époque, mais comment était-ce de créer le décor d'époque immaculé pour celui-ci?

BW: Ouais, je veux dire, la boîte à jouets de la réalisation de films, quand tu peux faire des trucs d'époque et que tu peux être sur de grands décors avec de grandes quantités d'extras en costume est magique. C’est un grand privilège et vous pouvez regarder autour de vous et vous vous sentez comme si vous aviez presque voyagé dans le temps, et cela ressemble à du cinéma, d’une certaine manière, et c’est un grand buzz. Ce n’est pas tout, mais c’est un gros buzz et vous allez en quelque sorte – pour moi, c’est quand ils sortent les voitures d’époque. Je me dis: «Ouais, allez. C’est formidable de les voir. » De plus, ce niveau de réalisation de film est le contrôle de l'image que vous avez, jusqu'à chaque petit accessoire et tout signifie quelque chose, tout est structuré d'une certaine manière. Donc c’est en quelque sorte – ouais, c’est un grand plaisir.

CS: Quels sont selon vous certains de vos plus grands défis créatifs, donner vie à cette histoire pour un nouveau public?

BW: Je veux dire, trouver Manderley lui-même était délicat parce que nous pensions que c'était quelque chose que de Maurier avait imaginé. Lorsque vous lisez les biographies de de Maurier, la maison elle-même est le souvenir d'une maison qu'elle a visitée lorsqu'elle était enfant. Donc, quand il est décrit dans le livre, on a l'impression que c'est beaucoup plus grand qu'une maison normale ne le serait. Et je pense que c’est parce que c’est du point de vue d’un enfant. Cela signifiait donc que la maison elle-même était très – nous n’allions jamais trouver cette maison parce qu’elle n’existait pas. Vous savez, cela ne pouvait pas exister. Il a donc été fabriqué à partir des meilleurs morceaux de très nombreuses maisons britanniques. Et puis cela est devenu – donc c'était au centre de tout cela, au début de toute la recherche pour la réalisation du film était de trouver Manderley, et puis nous avons rapidement réalisé que nous allions devoir le faire avec beaucoup de pièces. . Et puis, il y a eu beaucoup de défis de production compliqués pour y arriver. Mais je suppose que le reste est en quelque sorte, c'est la façon dont vous projetez un roman qui est effectivement à la première personne. Traduisez-vous servilement le roman directement à l'écran? Ou je veux dire, et ce que nous avons trouvé, c'est qu'il semble y avoir un écart entre ce que dit le personnage principal et ce qu'elle fait qui suggère que ce qu'elle nous dit n'est pas nécessairement vrai. Cela vous donne donc une licence pour changer les livres dans une certaine mesure, mais pour essayer de chasser l'essence du livre, plutôt que de traduire absolument ce qu'elle a dit sur la page, vous risquez de manquer le point d'action du livre. Est-ce que tu vois ce que je veux dire? Donc, trouver ce niveau était compliqué.

CS: Eh bien, cela ressort très bien à l'écran. Donc, je veux dire, puisque vous avez mentionné le manoir, c'est un endroit si magnifiquement tourné. Où était-ce exactement?

BW: Eh bien, c'était comme, six endroits différents. Hatfield House est l'un d'entre eux, et Loseley House, il y avait environ quatre ou cinq endroits à travers le Royaume-Uni. Donc, la façade de la maison était ailleurs et une partie de la chambre était un seul endroit. La chambre de Rebecca était un ensemble, c'était une construction et le hangar à bateaux lui-même était également une construction. C'était donc un mélange de beaucoup d'endroits différents.

CS: Selon vous, quel a été votre film préféré parmi tous les lieux?

BW: Eh bien, la malédiction du cinéma est que vous allez dans des endroits qui sont vraiment beaux et que vous devez être soumis à une énorme quantité de stress et de misère lorsque vous faites des choses là-bas, donc vous ne pouvez pas vraiment en profiter. Donc parce que nous avons tourné les 20 premières minutes du film dans le sud de la France, ce qui vous paraîtrait incroyable et que toute la restauration était incroyable et bla, bla, bla, ce qui est vrai. Mais ensuite, vous êtes là et ils disent "ce n'est pas un lieu de vacances". Vous êtes donc là par beau temps, terrifié de ne pas pouvoir tourner tout ce dont vous avez besoin pour tourner. Donc je pense que j'apprécierais probablement ça, si je ne tournais pas maintenant. Je devrais revenir en arrière et m'asseoir sur une chaise longue, tu sais?

CS: Comment était-ce aussi de travailler avec Netflix pour celui-ci? Je veux dire, vous avez travaillé avec de nombreux studios indépendants, mais c'est vraiment votre première fois avec des services de streaming, du haut de ma tête.

BW: Bon type de. Je veux dire, Un champ En Angleterre a été fait avec Film4, c'était celui qui avait le genre de multi-sortie, donc c'était au cinéma et gratuit à la télé en même temps, comme une sortie toutes plateformes. Le dernier film, Colin Burstead, a été fait par BBC. Encore une fois, c'était comme une version limitée, puis directement sur l'écran. Ce n’est donc pas si inhabituel pour moi d’avoir fait ça comme ça. Ce qui est différent, c'est son ampleur, vous savez, comme Netflix est énorme et c'est la première expérience d'une sorte de production de style studio hollywoodien et des couches de cadres et de tout ce genre de méthode de travail, et j'ai vraiment apprécié. L'une des principales choses qui m'a attiré dans l'ensemble du projet a été d'atteindre ce public plus large, et même si c'est génial de faire des films indépendants et de parler au public indépendant, toucher le grand public grand public est un grand plaisir.

CS: Alors, que pensez-vous que cela arrive au public dans les deux cinémas sélectionnés et sur Netflix avec tout ce qui se passe actuellement avec des gens encore à la maison et autres?

BW: Ouais, je veux dire, c’est une période misérable, et ce serait horrible de ma part de dire quoi que ce soit qui signifie que j’ai eu un avantage dans cette terrible période, tu vois ce que je veux dire? Mais le fait que ce n’est pas un compromis pour nous que cela passe directement à Netflix. C’est ainsi qu’il a toujours été conçu. S'il n'y avait pas eu de COVID, c'est ce qui se serait passé, et la version limitée, il y aurait eu plus d'attentes pour cela, mais cela n'aurait pas été plus grand qu'il ne le sera pour la façon dont nous ' faire pour le moment. Donc vous savez, je pense que cet aspect est – je veux dire, personnellement, je suis affamé de contenu. Je veux voir des trucs. Je le regarde et je me dis "Qu'est-ce qui se passe?" Il n’y a rien qui tombe. Les trucs de VOD sont épuisés il y a six mois, n'est-ce pas? Et c’est vraiment juste une sorte de truc très vague qui n’est qu’une fois dans une lune bleue, vous savez?

CS: Alors maintenant que vous avez un autre film dans la boîte et que vous venez au public, avez-vous quelque chose en préparation pour que tout redevienne normal?

BW: Ouais, j'ai écrit un film pendant le verrouillage et je l'ai tourné. Nous avons donc tourné un long métrage il y a quelques mois, qui ressemblait plus à un retour aux sources dans les bois, genre de film d'horreur. C'était donc génial. Vous savez, c’est formidable de sortir de la maison. Super pour faire du travail. Très excité par ce film. Mais je pense que ce sera le brevet de la façon dont je travaille à partir de l’avenir, espérons-le de projets plus importants vers des projets plus petits, en arrière et en avant, car j’aime autant les petits budgets que les gros budgets. Et vous savez, faire des films est un plaisir incroyable. Alors c’est un peu là où il en est. Et je pense qu'il y a quelque chose de bizarre à propos – ça va être un moment très étrange à venir pour le cinéma, et il ne s'agit pas seulement des chaînes de cinéma et de l'exposition et tout ça. Il s'agit davantage du contenu réel des histoires et de la façon dont les films, les histoires qui avaient du sens il y a sept mois n'auront peut-être plus de sens, et quels sont nos appétits pour le type de récits que nous voulons voir. J'avais certainement des trucs en développement qui concernaient des zombies et des trucs, et tout est parti. Personne ne veut savoir à ce sujet. Je pense que vous devriez emballer le film de zombies pendant une bonne décennie après ce que nous venons de traverser.

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Le film co-stars Kristin Scott Thomas, Keeley Hawes, Ann Dowd, Sam Riley, Tom Goodman-Hill, Mark Lewis Jones, John Hollingworth et Bill Paterson.

Après une romance éclair à Monte Carlo avec le beau veuf Maxim de Winter (Armie Hammer), une jeune femme nouvellement mariée (Lily James) arrive à Manderley, l'imposant domaine familial de son nouveau mari sur une côte anglaise balayée par le vent. Naïve et inexpérimentée, elle commence à s'installer dans les pièges de sa nouvelle vie, mais se retrouve aux prises avec l'ombre de la première épouse de Maxim, l'élégante et courtoise Rebecca, dont l'héritage obsédant est maintenu vivant par la sinistre gouvernante de Manderley, Mme Danvers (Kristin Scott Thomas ).

Réalisé par Wheatley (Taille haute, Feu libre) et produit par Eric Fellner, Tim Bevan et Nira Park of Working Title Films (Emma, Heure la plus sombre), Rebecca présente un scénario de Jane Goldman et Joe Shrapnel & Anna Waterhouse.

Rebecca est maintenant disponible en streaming sur Netflix!

REBECCA

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