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Interview de CS: The Russo Bros. Talk Flash Gordon

Interview de CS: The Russo Bros. Talk Flash Gordon

Interview de CS: The Russo Bros. Talk Flash Gordon

ComingSoon.net a eu la chance de discuter avec Joe et Anthony Russo de leur série hebdomadaire École de cinéma de pizza de Russo Bros., y compris l'épisode 6, disponible pour regarder ci-dessous, leur nouvel épisode mettant en vedette la réalisatrice oscarisée Taika Waititi (Jojo Rabbit) alors que le groupe revient sur les années 80 Flash Gordon, que vous pouvez commander ici!

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ComingSoon.net: Ils m'ont dit que le prochain épisode de Pizza Film School est Taika et vous parlez de Flash Gordon.

Joe: C'est vrai. Je pense que c'est le film que j'ai vu le plus dans ma vie, c'est Flash Gordon.

CS: C'est une étude de cas tellement intéressante d'une adaptation de bande dessinée parce que visuellement c'est très vrai pour Alex Raymond. Mais toniquement, cela doit davantage au type de camp de l'émission télévisée Batman, que Lorenzo Semple a également écrit. Et je sais que c'était une grande influence sur Taika pour Ragnarok. Mais quelles leçons pensez-vous que les jeunes cinéastes ou scénaristes peuvent en tirer comme adaptation?

Joe: Flash Gordon, une partie de la raison pour laquelle nous faisons École de cinéma sur la pizza, nous essayons de sensibiliser et d'attirer l'attention sur les films plus anciens que la nouvelle génération n'a peut-être pas vus et de donner un certain contexte à ces films, car il est toujours préférable de regarder un film avec un certain contexte. Donc, nous parlons, vraiment, l'éthos entier était que je parlais à mes enfants. J'étais avec mes enfants pendant la quarantaine à regarder des films avec moi, des vieux films, puis à en discuter avec eux et à parler de la façon dont j'étais influencé par les films. Un peu comme une école de cinéma familiale. Et ma fille a dit: "Vous devriez probablement faire ça pour tout le monde sur Instagram." Et j’ai pensé, oh, c’est une bonne idée parce que ça va faire prendre conscience.

Alors Flash Gordon, vous savez, est d'un temps et d'un lieu. C'était un garçon de 10 ans qui allait dans un théâtre à Cleveland, Ohio, un an après la faillite de la ville. Nous étions dans une ville industrielle, vous savez, cette ville ouvrière industrielle au nez dur. Son grand-père travaillait dans les aciéries. Nous voici à Cleveland, Ohio, à la recherche d'évasion. Et ce film tape-à-l'œil, comique, vous savez, le film de la bande originale de la langue et de la joue de la reine apparaît et c'était quelques mois après Empire contre-attaque, ce qui m'a frappé dans l'intestin.

Et puis, ce grand opéra de science-fiction souriant est apparu avec beaucoup de, vous savez, parce que Cleveland est aussi une grande ville de rock classique, donc le rock and roll était une chose importante, donc Queen était l'un de nos groupes préférés. Nous avons en quelque sorte obtenu tout ce que nous voulions de ce film. Et vous savez, je me sentais tellement bien après être sorti du théâtre. J'ai tellement aimé ce film que, quand il est sorti sur Betamax un an plus tard, il était littéralement en boucle dans notre maison parce que nous le jouions juste pour écouter la bande sonore en arrière-plan. Et je pense Flash La chanson thème pourrait être, vous savez, si je pouvais documenter la chanson la plus écoutée de ma vie, ça pourrait être ça.

CS: Oh wow.

Joe: Entre 11 et 15 ans, j'ai probablement écouté cette chanson 30 000 fois. C'était donc un film très influent à cet égard, ce que vous pouviez faire avec la science-fiction et la fantaisie. Et si vous regardez le film, c'est une combinaison d'éléments vraiment bizarre. C'est complètement la langue dans les joues et sur le dessus et ridicule. Mais c'est aussi une sorte de Mike Hodges Obtenez Carter énergie impliquée. Il y a des moments vraiment effrayants et étranges. Le ton est donc très compliqué. Et j'aimais ça quand j'étais enfant, vous savez, que ça pouvait être pop-corn et amusant à certains moments, et à d'autres moments, se sentir très réel et effrayant, vous savez? Et Max von Sydow, oui.

CS: Absolument. Eh bien, et c'est intéressant parce que je sais que pour Ragnarok, Taika s'est beaucoup inspiré de ce film, et aussi de Big Trouble in Little China, qui sont deux bombes à l'époque. Alors, à quel point est-il important de ne pas nécessairement courir après les tendances et d’être inspiré par des films qui ne sont pas nécessairement des succès énormes?

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Anthony: Je pense que c’est ce qui l’inspire. Exactement. Je veux dire, c'était une chose que Joe et moi, au fur et à mesure que nous arrivions, c'est intéressant parce que vous développez une passion pour beaucoup de films qui ne finissent pas par devenir des pierres de touche culturelles, où il y a les films dont tout le monde parle, un dialogue autour du film, et de circuler autour des films que tout le monde a vu et que tout le monde aime. Mais il y a un certain canon qui aime, est généralement accepté par tout le monde que vous pouvez essentiellement avoir une conversation avec presque n'importe qui et le référencer ou parler de votre expérience de ce qu'est le film.

Mais il y a d'autres films qui deviennent très importants pour nous pour une raison quelconque. Ils nous parlent à un niveau personnel. Mais encore une fois, vous ne pouvez en parler à personne car très peu de gens les apprécient. Je pense que Joe et moi avons toujours été très chanceux de venir parce que nous nous sommes rencontrés et tous ces films étranges et originaux que personne d'autre n'avait vus, parce que Joe et moi avons vécu ensemble, à cause de notre relation, nous avons tout vu. Il n'y a presque rien que l'un de nous ait vu que l'autre n'a pas vu. Nous avons donc toujours eu les uns avec les autres pour parler des choses les plus obscures. Et je pense que c'est une chose que nous aimons dans notre relation et une chose que nous avons essayé de faire avancer maintenant École de cinéma sur la pizza.

CS: C'est vrai. Et une chose qui m'intéresse, c'est la quantité de science-fiction et de fantaisie dans votre sang? Parce que les deux premiers films MCU que vous avez faits étaient plus ancrés. Et puis tout à coup avec les films Avengers, vous étiez dans la stratosphère avec ces planètes et vaisseaux spatiaux et monstres et sorciers. Était-ce quelque chose que vous aviez toujours en vous?

Anthony: Ouais, notre goût a été principalement éclectique. Le fait que nous soyons amenés dans ces différents endroits avec ces films était principalement lié aux histoires que nous attendions et racontions à l'époque. Mais nous avons des goûts vraiment éclectiques. Nous aimons tout, du réalisme très fondé à la pure fantaisie, en passant par l'absurdisme, la science-fiction, la fantaisie, tout. Je dirais donc que nous avons été nourris par tout cela.

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