Interview CS: Scott Adkins parle de l'héritage des mensonges
Interview CS: Scott Adkins parle de l'héritage des mensonges
Scott Adkins a joué dans des grands noms de l'action tels que ninja: Ombre d'une larme, Boyka: incontesté, Chien sauvage, Le Bourne Ultimatum, et Triple menace, et chaque film voit l'acteur repousser ses limites physiques pour offrir un divertissement sanglant, violent et passionnant de la culture pop. Avec son récent film, L'héritage des mensonges, Adkins plonge dans le monde de l'espionnage; et pour commémorer cette récente entreprise, ComingSoon.net a contacté l'acteur pour discuter de tout, de la réalisation de films à l'état actuel des films d'action.
Voici le synopsis officiel de L'héritage des mensonges (via IMDB), que vous pouvez acheter ici
:
«Un ancien agent du MI6 est renvoyé dans le monde de l'espionnage et des enjeux élevés pour découvrir la vérité choquante sur les opérations menées par des services secrets inconnus.»
Le film met en vedette Adkins, Honor Kneafsey, Andrea Vasiliou, Yuliia Sobol, Ann Butkevich et Martin McDougall. Adrian Bol a écrit et réalisé la photo qui détient actuellement une cote d'approbation de 100% sur RottenTomatoes.
ComingSoon.net: Qu'est-ce qui vous a conduit à Legacy of Lies?
Scott Adkins: Eh bien, cela m'est venu par l'intermédiaire de mon agent, le script est arrivé et il a dit, je pense que vous devriez regarder ça. Et donc, je l'ai lu et je l'ai aimé et j'ai eu une conversation Skype avec le scénariste / réalisateur Adrian Bol et les producteurs. Et ils m'ont convaincu que tu sais, je l'ai juste aimé, j'ai aimé Adrian, j'ai aimé le scénario. Il avait un court métrage qu’il avait réalisé et qui ressemblait un peu au scénario et j’ai bien répondu à cela. Et c’est toujours un peu un acte de foi parfois, lorsque vous travaillez avec des personnes avec lesquelles vous n’avez jamais travaillé auparavant. Mais je suis très heureux de l'avoir fait. Cela s'est avéré vraiment bon.
CS: Quelle était donc l’approche d’Adrian Bol vis-à-vis du projet?
Adkins: Il a tout pris dans sa foulée. Il était toujours très préparé. Je veux dire, j'aime travailler avec des réalisateurs qui ont écrit les scripts aussi parce qu'ils ont une vision claire du film parce que tout vient de leur tête. Et ils comprennent la motivation de chaque personnage et tout le reste. C’est donc toujours un bon signe. Si le scénario est bon et que le réalisateur l’a écrit, vous êtes de toute façon à mi-chemin. Et oui, il avait de grands producteurs derrière lui, comme Alla et Kryz et Mark du Royaume-Uni. Et le DP, Simon Rowling, a fait un travail fantastique en le filmant et c'est un gamin anglais, assez nouveau dans le jeu lui-même, mais a fait un travail brillant, un excellent travail. Et oui, c'était une bonne expérience.
CS: En quoi Martin Baxter diffère-t-il des autres personnages que vous avez déjà joués dans le passé?
Adkins: Eh bien, il n’est pas au bon endroit, c’est sûr. Mais peu de mes personnages le sont, pour être honnête. Il a mal à l’intérieur et il s’auto-sabote à bien des égards. Il se punit pour les choses qui se sont produites dans le passé. Et même s'il aime beaucoup sa fille et qu'il veut vraiment faire ce qu'il faut pour elle, il y a quelque chose qui le ronge à l'intérieur qui le rend parfois assez mesquin envers elle. Il est un peu trop dur avec elle. Il fuit son passé et il en ressent définitivement le poids. Et il pense qu'il lui a donné tout ce dont elle a besoin, comme être autonome et je vais vous apprendre à utiliser une arme à feu et à prendre soin de vous. Et il peut exister hors du réseau, je vous enseigne tout ce dont vous avez besoin. Mais ce qu'elle veut vraiment, c'est une vie normale, juste être une fille normale avec un père aimant, mais elle ne comprend pas cela. Et au moment où le film est – vous savez, il y a beaucoup de choses qui se passent dans notre film qui permettent à ces deux personnages de réconcilier beaucoup de mensonges qui ont été racontés dans la relation. Alors vous savez, il y a une histoire très personnelle là-bas. Mais ensuite, il y a aussi ce complot excessif, l'espionnage et les Russes et tout le reste du thriller d'espionnage en cours. Mais au fond, c’est cette histoire très personnelle.
CS: Parlons de Honor Kneafsky – vous avez une excellente relation père-fille, en particulier dans cette scène où vous lui apprenez à tirer avec une arme à feu et elle parle de vouloir aller à l'école. Comment était-ce de travailler avec elle? Parce que j'avais l'impression que vous aviez un bon rapport.
Adkins: Ouais, c'est bon. Beaucoup de gens disent ça. Et les gens ont pensé que, vous savez, ce que j'aurais dû faire, c'était passer beaucoup de temps avec elle à l'avance, mais la vérité est que nous n'avions tout simplement pas assez de temps pour cela. Elle est arrivée sur le plateau et nous avons juste commencé le tournage. Mais je suppose que nous sommes tombés dedans et qu’elle ira loin. C'est fantastique de travailler avec elle. Elle était la personne la plus professionnelle du plateau, probablement aussi la personne la plus adulte du plateau. Je suis beaucoup plus immature. Et cela a fonctionné pour les personnages aussi, pour être honnête, parce que vous savez, elle ressemble presque à l'adulte dans la relation à certains égards. Et c'était un peu comme ça sur le plateau aussi. Mais c’est juste une actrice fantastique, alors je pense que la chimie est venue facilement parce qu’elle est très généreuse en tant qu’actrice. Je pourrais tirer beaucoup d'elle.
CS: Le talon d’Achille de Martin était le point faible émotionnel qu’il avait pour sa fille, ce qui est à l’origine de l’intrigue. Dans quelle mesure cet aspect du film était-il important pour vous?
Adkins: Eh bien, je veux dire, c'est ce que c'est. Je peux certainement comprendre le fait d'avoir une jeune fille. J'ai une fille. Elle a neuf ans. Et ma fille, dans ce film, elle a 12 ans. Je pourrais donc m'y rapporter. Et bien sûr, cela a aidé, en particulier avec les parties les plus émotionnelles.
CS: De même, comment était-ce de travailler avec Yuliia Sobol?
Adkins: Ouais, eh bien, c’est une très bonne actrice naturelle, très émotive, très en contact avec ses émotions et juste une personne formidable, formidable, une actrice très désintéressée, vous savez? Nous avions des scènes très difficiles à faire et des scènes plus amusantes à faire. Et ce fut un plaisir de travailler avec elle. C’est une super actrice et c’était très amusant.
CS: Lorsque vous réalisez ce genre de films, quel aspect du film préférez-vous le plus, les aspects les plus émotionnels du film ou les éléments de l’histoire axés sur l’action?
Adkins: J’apprécie davantage le jeu d’acteur parce que l’action, même si c’est ce que je fais et que j’y suis très douée, j’exige aussi beaucoup de moi-même, et en retour, cela signifie que je me soumets à la douleur. Faire les choses correctement est physiquement assez éprouvant, donc vous savez, peut-être quand vous êtes un peu blasé. Non, ça fait mal, donc je ne l'apprécie jamais, mais j'aime le produit fini. J'adore vraiment voir tout se rassembler et que cela fonctionne. Mais le faire peut parfois être un peu frustrant. Le jeu d'acteur est pour la plupart toujours très amusant. Mais vous savez, la scène émotionnelle du film est en quelque sorte suspendue au-dessus de votre tête pendant tout cela. C’est comme, oh, c’est le jour où je dois faire cette scène émotionnelle et j’espère que ce sera le cas – j’ai tendance à ne pas trop y penser parce que c’est un stress. Vous voulez bien faire les choses parce que c’est la partie la plus difficile. Pour moi, l'émotion est probablement la partie la plus difficile. Donc, c’est bien de le faire parfois, si vous savez que vous faites du bon travail. Je peux presque le voir là-bas dans la chronologie. Oh, demain est le jour de cette grande scène émouvante, donc c’est drôle.
CS: Je peux comprendre cela. À ce stade, vous avez réalisé un certain nombre de films d’action présentant une variété de styles de combat et autres. Êtes-vous arrivé au point où vous avez l'impression de maîtriser toutes les techniques du livre? Ou apprenez-vous toujours de nouvelles façons uniques de botter le cul?
Adkins: En termes de cinéma, en termes de mise en scène de scènes de combat sur film, non, il y a encore beaucoup à apprendre. Je sais certainement que je sais ce que je fais et je peux certainement – vous me mettez dans un film avec des gens qui ne savent pas ce qu'ils font et je les rassemblerai et je les forcerai à faire un bon combat scène parce que je sais comment le faire. Mais j'ai encore beaucoup à apprendre. J'ai récemment fait un film avec Donnie Yen, Ip Man 4 à Hong Kong – désolé, en Chine, avec Yuen Woo-Ping, qui était le directeur du combat. Et j’ai beaucoup appris et il me restait encore beaucoup à apprendre, c’est sûr. Mais j'en sais pas mal.
CS: Vous avez beaucoup plus travaillé en coulisse. Cela change-t-il votre façon d'aborder un film? Cela vous donne-t-il plus de contrôle?
Adkins: J'ai le contrôle sur tous les films dans lesquels je joue, plus de contrôle que je n'en avais l'habitude, de toute façon, que j'aie le truc du producteur exécutif ou non. Parfois, il est là pour d’autres raisons. Parfois, c'est une chose créative. Mais vous savez, à la fin de la journée, quand vous êtes à ma place, vous dites que vous allez faire ce film, c'est la différence entre le fait de pouvoir le faire ou non. Tu vois ce que je veux dire? C’est une position très importante. Je ne voudrais donc jamais détourner la vision de quelqu'un. Si quelqu'un ne voit pas le film comme je pense qu'il devrait se dérouler, il vaut probablement mieux ne pas le faire. Mais ce que j'ai fait avec celui-ci, c'est, vous savez, je suis très conscient que les gens attendent de moi que je fasse de l'action, alors nous avons augmenté la quantité d'action dans le film une fois que je suis arrivé à bord. Parce que c’est ce que les gens s’attendent à voir, et j’en suis conscient. Mais en même temps, ce que j'essaie de faire, c'est que je veux donner aux gens l'action qu'ils ont normalement, mais je veux leur donner une bonne histoire et un bon caractère aussi. Et c’est ce que nous essayions de faire avec ce film.
CS: Pour en revenir à Legacy of Lies, à quel point a-t-il été difficile de filmer la séquence de l’hôpital, qui est l’une des séquences les plus marquantes du film?
Adkins: Eh bien, l'emplacement était vraiment poussiéreux. Tu vois, quand tu vas là-haut et que tu es le réalisateur, tu vas regarder à quoi ça va ressembler, le sens cinématographique, comment l'ombre va entrer à travers l'architecture des fenêtres et tout le reste . Et oui, ça va être une superbe photo. Ce à quoi ils ne pensent pas vraiment, c’est le fait que le sol est en béton dur et recouvert de poussière. Nous inhalions constamment de la boue pendant deux nuits. C'était aussi un tournage de nuit, ce qui rend toujours les choses encore plus nulles. C'était donc une expérience un peu misérable, pour être honnête. Tu sais, tu dis à la costumière, tu pourrais filmer une scène directement après ça avant de l'avoir fait et tu sais juste que dès que tu toucheras le sol, mon costume va passer du noir au gris avec toute la poussière partout. Alors tu essaies de dire, mets un peu plus de poussière sur moi. Mais ils ne comprennent pas et quand même, vous êtes tombé sur le sol pour la première fois et ils sont comme, oh, vous êtes couvert. Ouais, ce n’est pas facile. Ce n’est pas facile de se battre, pour être honnête.
CS: Avez-vous parlé d'une suite à Legacy of Lies?
Adkins: Non, nous n’en avons pas parlé. Nous verrons comment fonctionne ce film et s'il y a un appétit pour lui, je suis sûr que nous en aurions une conversation. J’aimerais certainement retravailler avec Adrian. Alors vous savez, nous verrons. Mais nous voulons voir comment fonctionne ce film en premier.
CS: Ces types de films – les thrillers durs et violents que nous avions l'habitude de produire dans les années 80 et 90 – font leur retour. Qu'est-ce qui a conduit à cette vague soudaine de films de ce genre?
Adkins: Eh bien, je ne sais pas si nous appellerions ce film – comme certainement, j’ai fait des films qui sont très inspirés des années 80, 90. Je ne sais pas si j'appellerais ce film l'un de ceux-là, pour être honnête. Mais pour moi, en général, dans ma carrière, en tant que gars qui est un gars d'action, aime faire ses propres séquences de combat et tout le reste, j'ai l'impression de garder ce genre vivant depuis le début, depuis juste après le millénaire, pour être honnête. J'ai essayé, de toute façon. Cela n’a pas été facile parce que les super-héros ont en quelque sorte pris le relais avec tous leurs doublures, mais j’ai fait ma part. Je vais donc continuer à le faire.
CS: Auriez-vous jamais intérêt à être dans un film de type super héros?
Adkins: Oh oui, je ne le frappe pas. Je dis juste que c’est la raison pour laquelle nous n’obtenons pas les films tels qu’ils étaient dans les années 80 et 90, car tout d’abord, les acteurs peuvent être formés pour donner l’impression qu’ils peuvent se battre assez bien ces jours-ci. Mais aussi, les astuces de la caméra et le remplacement du visage et vous savez, ce qui est facile dans les films de super-héros, c'est qu'une fois que le masque est allumé, le costume est allumé, alors n'importe qui peut être dans ce costume, même si c'est un truc CGI. C’est donc là que les films d’action sont entrés dans les bandes dessinées. Et je les apprécie. Je les adore absolument. Mais la façon dont les choses se passaient me manque aussi, et j'ai toujours envie de voir ça. Et il semble que cela revient, bien sûr, avec des choses comme John Wick. Et il y a beaucoup de ces grands cascadeurs qui sont devenus des directeurs de deuxième unité et qui arrivent maintenant en tant que réalisateurs qui ramènent ce style ancien. Je pense donc que l’avenir est plutôt prometteur, pour être honnête.
CS: Vous avez parlé dans d’autres interviews de votre désir de jouer dans un film de John Wick. Quelque chose s'est-il passé sur ce front? Est-ce toujours un sentiment que vous avez?
Adkins: J'aime le John Wick films, et j'adore 87eleven, qui sont l'équipe de cascadeurs derrière. Et j’ai travaillé avec eux plusieurs fois. Et je suis de bons amis avec beaucoup d’entre eux et je connais Chad Stahelski, le directeur de John Wick. Il était le deuxième directeur d'unité sur Expendables 2, alors il a tiré le combat que j'ai fait. Et aussi, Les frères Grimsby. J'ai travaillé avec lui là-dessus. Alors il me connaît. Il sait ce que je peux faire. Et je suis sûr que si la bonne partie se présentait et qu’il pensait que je lui convenais, j’aimerais penser qu’il me donnerait une chance. Mais bien sûr, j’ai été de l’autre côté lors de la production et cela doit être la bonne partie et cela doit répondre quelle que soit sa vision. J'espère donc qu'à un moment donné, je pourrai travailler avec lui.
CS: Vous avez un certain nombre de projets à venir, dont Seized, The Intergalactic Adventures of Max Cloud et Castle Falls. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez nous dire sur ces projets ou sur des choses qui vous intéressent en particulier avec ces projets?
Adkins: Bien, Les aventures intergalactiques de Max Cloud est une comédie, ma première tentative de grande comédie, il sera donc intéressant de voir comment cela se passe. Je me suis bien amusé à le faire. Mais comme je le dis, c’est la première fois que je fais une comédie, donc c’était très amusant, mais je ne sais pas. Je suis un peu inquiet de voir à quoi cela ressemble, pour être honnête. Je n’ai pas encore vu le film. Je veux le voir. Mais ils me disent que c’est drôle. Mais ce sera intéressant. Encore une fois, quelque chose de différent. Je n'aime pas continuer à me répéter en faisant la même chose. Et Castle Falls Malheureusement, nous avons dû arrêter de filmer à cause de la pandémie, donc ce sera la première chose que je devrai terminer lorsque le monde reviendra à la normale, espérons-le.
CS: Quelle est la séquence la plus difficile que vous ayez jamais filmée, à votre avis? Et comment évaluez-vous jusqu'où vous pousser avec chaque film?
Adkins: Les films les plus durs que j'ai jamais réalisés étaient les films de ninja en termes de blessures et de se faire tabasser et d'en sortir comme, vous savez, une coquille de mon ancien moi. C'était très difficile. Vous penseriez que le Boyka les films seraient plus difficiles, mais ils ne l’étaient pas parce que vous êtes dans un joli ring et que vous êtes bien au chaud avec les lumières chaudes au-dessus de vous. Lorsque vous vous battez dans la rue, sur des sols métalliques et tout, c'est à ce moment-là que vous êtes correctement cogné. Mais vous savez, beaucoup de ces films d’action sont difficiles parce que nous n’avons pas le luxe du temps. Et vous devez vraiment pousser. Vous devez pousser si fort, donc, si difficile à obtenir – vous savez, parce que vous n’avez tout simplement pas le temps, donc je me pousse constamment et le reste de l’équipage, pour être honnête. Je pense qu’ils doivent me détester, mais probablement pour eux, c’est juste un autre travail, mais pour moi, c’est comme si ma carrière repose sur le succès de ce film, alors je pense que je pourrais être un peu un tyran parfois. Mais c’est ce qu’il faut. Les budgets de ces films ont diminué en raison du problème du piratage. Cela n’a donc pas été facile et il semble que cela deviendra plus difficile. Mais je continuerai simplement à faire du bon travail, à faire de mon mieux.
