Entrevue avec CS: ​​la co-créatrice Megan Ganz dans Mythic Quest: Raven's Banquet

Entrevue avec CS: ​​la co-créatrice Megan Ganz dans Mythic Quest: Raven's Banquet

Interview de CS: la co-créatrice Megan Ganz dans Mythic Quest: Raven’s Banquet

Pour le SeriesFest virtuel de cette année, ComingSoon.net a eu l'occasion de discuter avec Megan Ganz, co-créatrice de la comédie à succès du jeu vidéo d'Apple. Mythic Quest: Raven’s Banquet, pour discuter de la première saison acclamée, de l'épisode de quarantaine magistrale et de son enthousiasme à l'idée de reprendre le tournage de la deuxième saison!

Avertissement: certains spoilers attendent Mythic Quest: Raven’s Banquet Saison 1 et épisode de quarantaine

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Ganz a repensé au début de la série alors que le co-créateur et star Rob McElhenney était approché par l'éditeur de jeux vidéo Ubisoft pour créer une série de comédie qui plonge dans son industrie, notamment dans un environnement de travail, et note comment quand de nombreux studios et producteurs trouvent vous êtes un écrivain de comédie, ils viennent souvent à des écrivains avec un ton spécifique.

"En tant que comédien, beaucoup de gens viennent vers vous et vous disent:" Oh, mon lieu de travail ferait un super spectacle ", et la réalité est qu'Ubisoft avait raison, ils sont venus vers Rob et ont dit:" Hé nous pensons qu'il y a une comédie dans le monde du jeu qui n'a pas encore été explorée "et ils l'ont invité à monter à Montréal pour aller voir leur studio et il y est allé", a expliqué Ganz. "Fondamentalement, quand il est revenu de ce voyage, il a parlé avec Charlie, puis après moi et a essentiellement dit:" Je pense vraiment qu'il y a un spectacle à faire ici "et c'est donc ainsi que le concept a commencé."

Après avoir trouvé leur angle et avoir couru avec lui, le duo, aux côtés du co-créateur et Il fait toujours beau à Philadelphie la star et producteur exécutif Charlie Day, a commencé à développer une série qui recevrait les éloges des critiques et du public pour son exploration honnête et hilarante de nombreux problèmes avec la communauté des joueurs, aux côtés de plusieurs de ses meilleures qualités, et malgré le fait qu'il y ait beaucoup d'anciens , ils n'ont trouvé aucun recul d'Ubisoft dans l'écriture de leurs scripts.

«Ils étaient très encourageants de notre part de s'attaquer à ces différentes choses avec lesquelles l'industrie est aux prises, qu'il s'agisse de problèmes avec les femmes sur le lieu de travail ou de crise, ce qui est essentiellement une surcharge de travail pour le personnel, et des problèmes syndicaux et toutes sortes de choses que nous avions entendues. dans nos recherches et que nous voulions explorer et ils étaient très, très favorables à cela », a noté Ganz. "Ce qui était génial, mais ils étaient derrière le concept du spectacle, c'est-à-dire que nous voulions que ce soit très différent de Ensoleillé, qui est une satire de bout en bout, les personnages ne sont pas de vraies personnes, ils sont comme des prismes à travers lesquels nous satirisons la culture occidentale. Cette émission, nous voulions qu'ils se sentent comme de vraies personnes, et pour ce faire, nous avions besoin que le monde dans lequel ils vivent se sente également réel, donc il aurait été malhonnête de ne pas toucher à ces choses, mais heureusement Ubisoft a toujours été derrière nous explorant ces sujets où il y a de la place pour grandir. "

Ganz est un ancien rédacteur en chef adjoint de l'organisation satirique de nouvelles The Onion et écrivain sur un certain nombre de séries de réseaux, mais n'avait pas encore trouvé de travailler avec une plate-forme de streaming entrant en Mythic Quest et même si elle a trouvé une différence entre les deux, elle pensait que "c'était vraiment génial" de travailler avec Apple et l'a trouvé très semblable à travailler pour un réseau câblé, comme elle l'a fait sur Ensoleillé.

"J'avais été sur une saison de dix épisodes, que je préfère vraiment les saisons plus courtes, car cela vous permet d'écrire la saison entière d'abord, puis de la tourner, ce qui est vraiment génial", a déclaré Ganz. «Lors de la première saison, par exemple, nous avons découvert des choses plus tard dans la saison que nous avons ensuite pu utiliser et injecter plus tôt afin de rendre les arcs plus percutants. Par exemple, une fois que nous avons inventé l'épisode de «Dark Quiet Death», nous avons ensuite réalisé par thème à quel point cela s'harmonisait avec ce avec quoi Poppy et Ian se débattaient et nous avons pu en quelque sorte définir ce thème tout au long de la saison. Lors d'une émission en réseau, vous êtes toujours poursuivi par la production, vous essayez donc de sortir des épisodes avant de les tourner et cela ne permet pas de concevoir autant de la saison entière à la fois, donc c'était un changement majeur. De plus, le fait que l'émission soit diffusée dans plus de 100 pays le même jour est assez fou, voir les commentaires sur Twitter et ainsi de suite en Allemagne des gens qui regardent l'émission dans de nombreuses langues différentes et qu'ils l'aiment, c'est un énorme avantage. En ce qui concerne les partenaires créatifs, c'était assez équivalent dans le sens où Apple, ils nous donnaient des notes, mais si nous étions très attachés à quelque chose, ils reculeraient et respecteraient notre vision du spectacle et c'était donc vraiment délicieux. Il y avait un écart assez important entre le moment où nous avons écrit et filmé la première saison et le moment où elle a été diffusée, car ils lançaient le service et tout et nous attendions avec impatience que ce ne soit pas le cas avec la deuxième saison, mais maintenant cela va beaucoup être le cas parce que nous étions dans une semaine dans le tournage quand nous avons dû arrêter pour la mise en quarantaine. "

L'un des nombreux arrêts notables sur sa route de carrière est venu sous la forme de NBC Communauté, sur laquelle elle a été scénariste et productrice exécutive pendant trois ans et a commencé sa relation de travail avec la star Danny Pudi, qui a joué dans la série créée par Dan Harmon en tant que nerd adorable Abed et dans la série Ganz en tant que responsable sociopathe de la monétisation Brad. Bien qu'elle dise qu'elle et le reste de ses créateurs n'avaient pas en tête le comédien de 41 ans pour jouer le rôle tout en le développant, elle savait qu'en lui tendant la main "il avait les côtelettes" pour amener ce personnage limite et peu aimable vivre.

"Je savais que Danny serait capable de faire quelque chose comme ça parce que pendant Communauté, J'ai été époustouflé, je pense que si vous regardez cette émission, vous ne savez pas à quel point il est bon, parce que vous ne voyez pas à quoi ressemble Danny quand il ne joue pas Abed, qui est le plus doux, le plus affectueux, le plus optimiste, ce n'est pas du tout ce personnage », se souvient chaleureusement Ganz. "Donc, une fois que vous le rencontrez, vous vous rendez compte," Oh mon dieu, vous êtes un très bon acteur ", parce que son personnage était si réel et qu'il faisait partie de lui. Je ne savais pas à quel point il était intéressé à jouer un personnage comme celui-ci, je sais que les acteurs aiment généralement aller à l'encontre du type de ce qu'ils jouaient auparavant, juste pour montrer leur gamme, alors j'ai pensé que cela pourrait l'intéresser. Lorsque nous avons commencé à parler de Brad en tant que personnage, nous parlions de lui car il était celui que tout le monde déteste, mais il y a toujours cette chose où vous ne voulez pas que le public le déteste, c'est bien pour tout le monde dans la série de ne pas aimer le mec de monétisation, mais évidemment vous voulez que le public à la maison. Une fois que j'ai commencé à penser: «  Qui est une personne qui, je pense, pourrait jouer un coup, mais être très, très sympathique '', Danny a surgi dans ma tête, puis lui a essentiellement envoyé un texte et a déclaré: «  Seriez-vous prêt à lire ce script et à vérifier ce personnage? "Heureusement, nous avons eu une très bonne relation de travail sur Communauté et donc il a accepté et est entré et c'était tout. Il est entré et a lu une fois et nous nous sommes dit: «Super». C’était un vrai plaisir de travailler avec lui sur ce projet, quand j’ai rencontré Danny pour la première fois, j’étais écrivain, j’avais 25 ans ou quelque chose comme ça, maintenant c’est dix ans plus tard et, je reviens toujours là-dessus, sur Communauté, Je me souviens que nous tournions un épisode et il a dû quitter le tournage parce que sa femme est entrée en travail et maintenant ses enfants ont dix ans et je les vois et c'est tellement fou que nous travaillons à nouveau ensemble. Danny est juste un vrai délice et il est toujours prêt à comprendre le personnage ensemble, et nous avons des choses vraiment excitantes pour Brad dans la saison 2. La saison 2 est toujours un peu l'endroit où vous étoffez l'ensemble et nous avons des choses vraiment cool pour lui que je suis vraiment excité de voir Danny faire. "

L'épisode de quarantaine a pris de nombreux fans par surprise, car non seulement c'était la première série sur les plateformes de streaming et de câble à s'attaquer au problème actuel et une version remaniée du final de la saison, mais elle a également vu un développement de personnage beaucoup plus sérieux que la plupart des ses épisodes précédents avaient été abordés, notamment dans Poppy de Charlotte Nicdao qui se retrouvait aux prises avec des difficultés émotionnelles isolées après avoir terminé le seul travail à accomplir. Bien que cela soit différent de celui de nombreux épisodes précédents, Ganz a constaté que la première saison s'était en fait arrangée pour "avoir ce muscle" dans lequel ils peuvent équilibrer un ton qui virerait "dans des endroits sérieux" tout en offrant beaucoup de "comédie très idiote" », Tout en soulignant également que Poppy n'était pas le seul personnage à exprimer une sorte de lutte dans l'épisode.

«Vous voulez le représenter avec précision, et la représentation exacte de la quarantaine n'est pas que c'est triste tout le temps ou que les gens sont en difficulté constante, c'est qu'il y a ces moments de difficultés et puis il y a des moments intenses de légèreté et de parenté et des personnes qui soutiennent », a expliqué Ganz. «Donc, nous voulions vraiment montrer les deux côtés de cela et une grande partie de cela vient de nous parler de nos expériences personnelles de ce que nous avons traversé dans la quarantaine et à quel point les différentes luttes sont différentes, quelles formes elles prennent. Je sympathise certainement plus avec la lutte de Poppy pour une fois que le travail a disparu juste pour se retirer des gens et j'apprécie vraiment mon travail et je dirais que la plupart de mes amitiés ont été basées sur le travail ou le travail environnant et donc quand cela a disparu, c'était vraiment difficile et J'ai eu du mal à continuer à entrer en contact avec les gens, alors que Rob était tout le contraire. Il a failli faire l'overdrive et a commencé à faire de nouveaux projets et à avoir toutes ces réunions, mais nous voulions représenter ces deux côtés dans Poppy et Ian parce que ce n'est pas que Ian ne se débat pas, c'est que sa lutte prend une forme plus active et ainsi peut-être qu'en le regardant, les gens ne remarquaient pas autant la façon dont cela l'affectait autant que Poppy, mais je pense qu'il était important pour nous que les deux personnages aient besoin de cet câlin quand cela arrivait pour différentes raisons. Mais nous savions aussi que nous voulions terminer sur un moment de triomphe parce qu'en fin de compte, c'est ce que nous ressentons sortir de cette quarantaine, c'est que les gens sont seuls mais aussi ensemble et qu'ils se soutiennent mutuellement et que de grandes choses peuvent sortir de cette période. L'une de ces choses pour moi était l'épisode de quarantaine, nous avons donc eu le sentiment à la fin de faire l'épisode de quarantaine, comme les personnages l'ont fait quand leur Rube Goldberg a démarré et a réussi, cela semble être une chose si idiote, mais ils '' ne célébrant pas parce que le ballon est arrivé jusqu'au sac à copeaux et que Dana a mangé une puce, ils célèbrent le fait qu'ils sont tous ensemble et malgré les obstacles qu'ils parviennent à accomplir quelque chose. Je pense donc que l'équilibre entre ces deux histoires était vraiment la clé et s'assurer que nous terminions sur une vraie note triomphante, parce que ces gens sont finalement là l'un pour l'autre et le seront toujours. »

Après que Rachel d'Ashly Burch, Dana d'Imani Hakim et Lou de Craig Mazin s'associent à contrecœur pour améliorer la transmission des éléments entre les écrans par les deux testeurs, ils apportent l'idée de fabriquer un Rube Goldberg virtuel au reste du groupe, résultant en , comme l'appelait Ganz, une fin «triomphante» de l'épisode. Bien qu'elle n'ait pas pu se rappeler à quel point exactement elle, McElhenney et le co-écrivain et star David Hornsby sont arrivés à la conclusion que le Rube Goldberg serait la finale, le scénariste de 36 ans a décrit combien cela provenait de la format visuel qu'ils utiliseraient dans l'épisode.

"Rob et David et moi nous sommes beaucoup rencontrés sur Zoom et nous ne faisions que jouer, nous avons continué à regarder ce format en sachant que nous allions utiliser ce style visuel de la vue de la galerie où vous pouvez nous voir tous les trois à l'écran à en même temps », a illustré Ganz. "Je pense que nous étions juste en train de plaisanter et de faire quelque chose pour nous piquer les uns les autres et faire des trucs sur nos écrans et je pense que cela reflétait simplement ce sentiment que vous avez sur ces systèmes de visioconférence où c'est comme des gens, mais ce ne sont pas des gens, c'est la rapprochement des rencontres sociales sans l'être réellement. Je pense qu'en jouant avec ça, nous avons commencé avec l'idée de Rachel et Dana flirter en passant cette puce d'avant en arrière et en pensant: «  Oh, bien sûr, les jeunes trouvent une façon mignonne d'utiliser la technologie pour être adorable et ils ont pensé comment rendre ça drôle et mignon 'et à partir de là, ça a dégénéré en:' Comment pourrions-nous rendre cela encore plus intéressant? 'Personnellement, j'aime toujours Rube Goldbergs, je regarde des vidéos d'eux tout le temps, je pense juste que ils sont tellement amusants à regarder, une fois que nous y sommes allés et que nous y avons pensé, alors c'était juste parti pour les courses d'avoir notre département VFX et notre set dec construire toutes ces différentes machines pour que la balle se déplace à travers une grille 4X3 dans une manière très agréable. Il était plus facile de concevoir l'idée que de l'exécuter (rires). »

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Avec seulement une semaine de tournage avant d'être fermé en raison de la pandémie mondiale, Ganz et le reste de la salle des créateurs et des écrivains ont utilisé le temps d'arrêt pour peaufiner et peaufiner les scripts pour la prochaine saison, n'ayant qu'à faire des modifications mineures des changements dans certains endroits, bien que devant changer radicalement le seul épisode qu'ils ont pu filmer.

"Nous devons apporter des changements assez importants à certains endroits parce que le seul épisode que nous avons tourné, l'intrigue de cet épisode était que les personnages sont allés à l'E3, ce qui n'est pas arrivé cette année", a révélé Ganz. "Il y a des choses aussi grandes que cela, il y en a aussi petites que vous ne pouvez pas demander à un personnage de dire à un autre personnage:" Qu'est-ce que tu as fait pendant les six derniers mois? "Parce que tout le monde sait ce que tout le monde fait depuis au cours des six derniers mois, nous avons donc certainement parcouru les scripts et les avons mis à jour, pas pour qu'ils soient tous liés à la quarantaine, car évidemment, c'est pourquoi nous avons fait un épisode de quarantaine pour aborder cela, mais ils doivent être situé dans un monde qui a traversé la quarantaine pour que nous sentions toujours que les personnages sont ancrés. Nous avons utilisé cette période à notre avantage pour revenir en arrière et améliorer encore les scripts et les rendre plus adaptés à l'état actuel du monde. "

En regardant ce que les fans peuvent attendre de la prochaine saison, Ganz le décrit comme «un très bon moment» tant du point de vue du public que du point de vue de l'écrivain, car ils ont la possibilité «d'explorer l'ensemble beaucoup plus» et de se diversifier de l'histoire de la première saison qui "se concentrait définitivement sur l'histoire de Poppy et Ian", étant donné leur "relation centrale" avec la série dans son ensemble.

"Saison deux, nous avons définitivement mis l'ensemble dans le mix où nous avons des trucs de développement de personnages vraiment intéressants, nous allons certainement mélanger les personnages de manière vraiment amusante et intéressante, avoir des paires que vous n'avez pas vues la saison dernière, »Expliqua Ganz avec enthousiasme. «Une partie de ce qui est cool avec notre émission, c'est qu'en étant très représentatif de ce que l'industrie actuelle du jeu vidéo traverse et de la démographie actuelle, mais nous avons essayé de le faire d'une manière réaliste par rapport à la situation actuelle. Par exemple, Poppy est la créatrice principale, mais les gens en parlent comme si elle était une exception, pas la règle, donc c'est une femme qui est très haut placée dans l'entreprise, mais nous la traitons comme si c'était une chose spéciale et non la norme. Les autres femmes de l'émission, à part Carole qui est dans les RH et Sue qui est la responsable de la communauté, les autres femmes qui travaillent sur le côté technique sont dans les postes de bas niveau, ce sont les testeurs qui n'ont aucun pouvoir et Jo qui est assistante , et je pense que pour aller de l'avant avec la série, nous voulons vraiment essayer de faire en sorte que ces femmes vivent l'expérience d'essayer de gravir les échelons de l'industrie et de tous les défis auxquels elles seront confrontées en essayant de le faire. Nous essayons donc de ne pas peindre une image trop rose, mais nous avons également des personnages que nous pouvons toujours voir réussir et essayer d'échouer et mettre de la passion et de la créativité dans ce qu'ils font. Il y a beaucoup de choses passionnantes, j'ai hâte de reprendre le tournage, car nous avons dix scripts qui n'attendent que ces acteurs pour leur donner vie. "

Co-créé par McElhenney, Day et Ganz, Mythic Quest: Raven’s Banquet suit une équipe de développeurs de jeux vidéo alors qu'ils surmontent les défis de l'exécution d'un jeu vidéo populaire. La première saison est maintenant diffusée dans le monde entier sur Apple TV + et a déjà été sélectionnée pour une deuxième saison.

Mythic Quest: Raven’s Banquet est produit par McElhenney et Day sous leur bannière RCG; Michael Rotenberg et Nicholas Frenkel au nom de 3Arts; et Jason Altman, Danielle Kreinik et Gérard Guillemot pour Ubisoft Film & Television. Hornsby (Il fait toujours beau à Philadelphie) et Ganz (Famille moderne, Il fait toujours beau à Philadelphie) également des produits exécutifs. La série est produite par Lionsgate et 3Arts Entertainment et Ubisoft.

(Photo par VALERIE MACON / AFP via Getty Images)

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