Dîner en Amérique, Bloody Hell & More!

Critiques de Nightstream: dîner en Amérique, Bloody Hell et plus encore!

Bien que certains des meilleurs festivals de films de genre aient été supprimés pour l'année en raison de la situation mondiale, Boston Underground, Brooklyn Horror, North Bend, Overlook et Popcorn Frights se sont associés pour nous présenter Nightstream, un nouveau festival virtuel rempli de titres passionnants dans de l'horreur au thriller en passant par les mondes de la comédie et ComingSoon.net a eu l'occasion de découvrir certains des films de son catalogue. Consultez nos critiques pour les films ci-dessous!

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Dîner en Amérique

• Écrit et réalisé par: Adam Rehmeier
• Avec: Kyle Gallner, Emily Skeggs, Brittany Sheets, Pat Healy, Griffin Gluck, Mary Lynn Rajskub
• Évaluation: 9/10

Le genre de film punk est celui qui est pour la plupart mort ou qui attend que le bon film arrive et lui donne une poussée d'énergie nouvelle pour le ramener à la vie et après une variété de tentatives erronées au cours des 20 dernières années depuis le film de James Merendino. incroyable SLC Punk!, Adam Rehmeier est prêt à répondre à l'appel avec Dîner en Amérique et offre une conduite cinétique, énergique et carrément joyeuse. Le film suit un chanteur punk rock à la recherche d'une évasion et une jeune femme obsédée par son groupe qui se croisent de manière inattendue et entament un voyage ensemble à travers les vastes banlieues américaines en détérioration. Bien que l'intrigue elle-même puisse se dérouler un peu comme une routine pour le genre du passage à l'âge adulte, il y a une très belle imprévisibilité qui vient de Patty de Kyle Gallner, Simon et Emily Skeggs, qui permet au spectateur de se demander encore ce qui va suivre dans l'histoire. de leur vie. Les deux possèdent entièrement leurs personnages et apportent un pouvoir incroyable pour dépeindre les personnages extrêmement différents mais intimement similaires qui sont à couper le souffle à regarder, avec Gallner vraiment regardant et jouant le rôle d'un musicien punk addict on-again-off-again avec quelques des fils lâches dans sa tête et Skeggs se livre à chaque moment cringellant et déchirant de son punk en plein essor maladroit. Avec un rythme généralement constant, un montage suffisamment rapide, un humour solide et des performances de premier plan stellaires, Dîner en Amérique est incontestablement le meilleur film punk depuis le classique culte mettant en vedette Matthew Lillard.

Enfer sanglant

• Réalisé par: Ailster Grierson; Écrit par: Robert Benjamin
• Avec: Ben O’Toole, Caroline Craig, Matthew Sunderland, Travis Jeffery, Jack Finsterer, Meg Fraser, Ashlee Lollback
• Évaluation: 9/10

Soyons honnêtes ici, vous êtes probablement un peu bizarre si vous ne vous parlez PAS à vous-même, mais que se passerait-il si cela s'étendait à voir une double version de vous-même et à avoir une conversation avec eux tout en essayant d'échapper à une famille meurtrière. C'est ce qu'explorent Alister Grierson et Robert Benjamin dans leur thriller sauvage, sanglant et carrément hilarant Enfer sanglant, qui se concentre sur Rex Coen, un homme récemment libéré de prison après que sa tentative de déjouer un braquage de banque tourne mal et alors qu'il fuit son pays à la recherche d'une nouvelle vie, il se retrouve piégé dans une situation beaucoup plus choquante dont il dispose d'un temps limité pour échapper à. D'accord, Hollywood, il est temps d'écouter parce que Ben O'Toole a officiellement fini de rester assis sur la touche et doit être jeté dans d'autres rôles principaux après ce film car il a la chance de montrer qu'il peut porter un film de 95 minutes. presque entièrement sur le dos et il le tue absolument. Qu'il panique simultanément face à sa situation et calcule comment y échapper, qu'il se moque de ses propres blagues ou qu'il se demande s'il faut jeter une table sur des paparazzi invasifs, O'Toole puise avec brio dans la nature maniaque et intelligente de Rex et affiche tellement de charisme que le film était déjà un tel frisson accroché à sa recherche d'un congé de son nouvel emprisonnement avant que nous commencions à en apprendre les raisons. Mélangé avec un ton délicieusement décalé dans son cadre d'Helsinki et une direction solide de Grierson, Enfer sanglant peut ne pas innover en soi dans son genre, mais il va un long chemin à essayer avec son gimmick central encore amélioré par une performance stellaire d'O’Toole.

Retenue

• Réalisé par: John Hsu; Écrit par: John Hsu, Fu Kai-ling, Chien Shi-keng
• Avec: Gingle Wang, Fu Meng-po, Tseng Ching-hua, Cecilia Choi, Hung Chang Chu, Hsia Ching-ting, Jessie Chang
• Évaluation: 6/10

Les adaptations de jeux vidéo sont connues pour être le genre le plus aléatoire du monde du cinéma, offrant des sommets tels que Détective Pikachu et Sonic l'hérisson aux bas de la Resident Evil franchise et filmographie Uwe Boll, et maintenant Red Candle Games » Retenue obtient son écran et il tombe assez carré au milieu du meilleur et du pire du groupe. En 1962, pendant la période de la terreur blanche à Taiwan, deux étudiants sont piégés la nuit dans leur lycée à flanc de colline, alors qu'ils tentent de s'échapper et de retrouver leur professeur disparu, ils rencontrent des fantômes et la sombre vérité de leur destin. Le jeu vidéo à défilement latéral était une bouffée d'air assez fraîche dans le genre du jeu d'horreur, livrant une histoire déchirante et émouvante à travers son récit décousu, mais cette structure n'est malheureusement pas reportée à l'adaptation cinématographique, qui se contente plutôt d'une jolie routine. et surtout des séries d'événements prévisibles. Il y avait un vrai air de mystère quant à la nature des raisons pour lesquelles les personnages du jeu souffrent de leur situation inquiétante, mais les premières minutes du film essaient beaucoup trop fort d'établir certains éléments des personnages et de l'histoire qu'il perd le plaisir de mettre les pièces du puzzle ensemble et permet au public de comprendre facilement ce qui va arriver. Cela étant dit, le film contient un certain nombre de choses qui traduisent correctement le jeu à l'écran, y compris certaines de ses images et monstres les plus terrifiants, un décor maussade et une vraie fin tragique, le tout s'ajoutant à une adaptation relativement agréable encore des kilomètres au-dessus de la plupart des autres. entrées dans le genre.

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Techniques de survie

• Écrit et réalisé par: Quinn Armstrong
• Avec: Stacy Keach, Vayu O'Donnell, Spencer Garrett, Ericka Kreutz
• Évaluation: 8/10

À une époque où une grande partie d'Hollywood cherche à ramener ses histoires aux jours analogiques des années 80 et 90, les mondes du cinéma et de la télévision deviennent un peu trop saturés de projets similaires, riches en nostalgie, s'appuyant sur le passé. tropes de genre et tandis que le méta-lourd de Quinn Armstrong Techniques de survie peut être un peu trop ambitieux pour son propre bien, c'est un enfer d'un mélange de cinéma ancien et nouveau. Structuré comme une cassette VHS de formation de la police perdue des années 80, le film suit le personnage «fictif» de Jim, le diplômé idéal de l'académie de police qui devient conscient de lui-même et désillusionné par sa formation après avoir été confronté à une affaire de violence domestique ses propres mains. L'histoire n'a rien de vraiment nouveau pour le genre policier, un officier de police recrue descendant dans un enfer mental au début du travail, mais la façon dont le film le gère à travers son méta-récit résolument plein de cassures menaçantes du quatrième mur de Stacy Keach alors même que il essaie de garder son sourire exigé par les ressources humaines. C’est une conduite énergique, décalée et absolument convaincante dont les seuls défauts proviennent de certaines de ses sensibilités les plus farfelues.

Se réaliser

• Écrit et réalisé par: Anthony Scott Burns
• Avec: Landon Liboiron, Julia Sarah Stone, Tedra Jones, Carlee Ryski, Christopher Heatherington
• Évaluation: 8/10

Wes Craven Freddy a secoué le public en se rendant compte qu'ils ne pouvaient pas faire confiance à leurs propres rêves pour les protéger du mal et bien que de nombreux films dans les années qui ont suivi ont joué avec le concept de rêves et d'hallucinations traversant le monde réel, aucun ne l'a fait à un grand effet terrifiant ou intrigant comme Anthony Scott Burns Se réaliser. Le film est centré sur une adolescente en fuite alors qu'elle participe à une étude du sommeil qui devient une descente cauchemardesque dans les profondeurs de son esprit et un examen effrayant du pouvoir des rêves. Compte tenu de son travail antérieur sur d'autres films éthérés tels que Netflix Dans les hautes herbes et Notre maison, Burns continue d'afficher une forte emprise sur la fête des images sombres derrière la caméra, les paysages de rêve exposés se révélant être parmi les plus beaux tous les films qui, bien qu'ils soient manifestement de faux endroits, se sentent incroyablement pratiques et fascinants. une partie de. L'histoire elle-même est celle où les défauts sont généralement exposés, avec certains de ses éléments les plus ambigus, en particulier sa fin, se sentant un peu trop alambiqués et d'autres se sentant bizarres ou à la limite, à savoir la relation qui se forme entre le scientifique fou de 30 ans derrière. l'expérience et le fugitif supposé de 18 ans dont les raisons de partir ne sont jamais assez expliquées.

32 rue Malasaña

• Réalisé par: Albert Pintó; Écrit par: Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Salvador S. Molina
• Avec: Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura, Sergio Castellanos, José Luis de Madariaga, Javier Botet
• Évaluation: 6/10

Un film se vantant comme la réponse espagnole à La conjuration vient avec une barre haute à atteindre et quelques attentes pour son histoire et ses frayeurs et, tout comme de nombreux films de genre à la suite de la photo d'horreur magistrale de James Wan, le film passe par un certain nombre de mouvements pour mettre en place des paniques et un drame familial émotionnel mais ne peut pas tout à fait trouver le bon équilibre entre les deux pour se distinguer parmi le groupe. La famille Olmedo obtient plus que ce qu'elle avait négocié en emménageant dans un appartement à un prix suspect à Madrid, vers 1976, et se retrouve rapidement dans un cauchemar vivant. Selon certaines sources, basé sur une histoire vraie, le film adopte une approche relativement fondée sur sa série d'événements, allant du recours à la police lorsqu'un enfant disparaît à la perte d'emploi, car s'occuper des membres de la famille ne peut aller jusque-là aux yeux d'un employeur auparavant. ils doivent couper la corde. Il y a quelques problèmes relationnels au sein de la famille, à savoir la fille aînée rebelle affirmant que le patriarche n'est pas son père avant de le retourner rapidement à la moitié du film, et malgré le temps passé à présenter qui sont ces personnages et leurs personnalités, aucun ne l'est. vraiment intéressant ou tout à fait sympathique d'amener le public à se soucier complètement d'eux. Les frayeurs elles-mêmes se révèlent également très aléatoires, Albert Pintó faisant un travail assez efficace pour garder l'atmosphère de mauvaise humeur et l'éclairage tamisé pour essayer de créer efficacement des alertes, mais utilise également la même formule à maintes reprises pour éteindre la caméra, ramenez-le pour quelque chose là-bas, rincez et répétez, et il perd son éclat très rapidement et ne fonctionne même pas souvent la première fois.

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Miellat

• Écrit et réalisé par: Devereux Milburn; Co-story par: Dan Kennedy
• Avec: Sawyer Spielberg, Malin Barr, Barbara Kingsley, Stephen D’Ambrose, Jamie Bradley
• Évaluation: 4/10

Plus de 45 ans plus tard et Le massacre à la tronçonneuse du Texas s’avère toujours être l’un des films d’horreur du Sud rural les plus effrayants de l’histoire du genre et bien que beaucoup aient essayé d’atteindre le même succès à des degrés divers au fil des ans, la plupart n’ont pas atteint le but et celui de Devereux Milburn Miellat s'avère être un autre effort terne. D'étranges envies et hallucinations s'abattent sur un jeune couple après avoir cherché refuge dans la maison d'un fermier vieillissant et de son fils particulier. Les personnages principaux du film sont en fait une bouffée d'air frais pour le genre dans son ensemble, étant des vingt-cinq ans en voyage à travers le pays pour quelque chose qui aura du sens pour leur vie plutôt que simplement pour la fête et la débauche, et une fois qu'ils '' re présenté à Karen de Barbara Kingsley, la tension est certainement montée à des niveaux de bizarrerie hallucinante et d'absurdité, mais le problème est que cela n'a pas l'impression d'aller n'importe où et veut plutôt se délecter de sa nature bizarre. S'il était exécuté avec plus d'originalité globale et beaucoup moins de prévisibilité, cet objectif aurait pu être formidable, mais il apparaît plutôt comme une progéniture brute et générique de Tronçonneuse du Texas et Milieu qui n'atteint jamais tout à fait ses objectifs ambitieux.

Chanceux

• Réalisé par: Natasha Kermani; Écrit par: Brea Grant
• Avec: Brea Grant, Hunter C. Smith, Dhruv Uday Singh, Kausar Mohammed, Kristina Klebe
• Évaluation: 7,5 / 10

Depuis sa création, le genre d'horreur a été un foyer à la fois pour ceux qui cherchent à livrer des histoires effrayantes à son public ainsi que pour ceux qui cherchent à raconter des histoires symboliques de l'expérience humaine à partir d'une foule diversifiée de talents créatifs et avec ses efforts d'écriture / de vedette. Chanceux, Brea Grant a certainement puisé dans une véritable terreur à laquelle les femmes sont confrontées chaque jour et le résultat est un traitement surtout efficace. Grant joue le rôle d'une auteure d'auto-assistance qui a du mal à être crue alors qu'elle se retrouve traquée par un personnage menaçant qui retourne chez elle nuit après nuit et lorsqu'elle ne peut pas obtenir l'aide de son entourage, elle est obligée de prendre les choses en ses propres mains. Des instants d'ouverture au générique final, le personnage central de Grant est une héroïne infiniment sympathique, de son sens de l'humour subtil à sa capacité astucieuse à lutter contre son mystérieux attaquant et la femme de 38 ans. Quart de 12 heures L'écrivain / réalisateur fait également un travail fantastique en permettant au public de faire preuve d'empathie avec elle et sa situation. Le film est également plutôt élevé grâce à son utilisation habile des tropes de l'invasion de domicile et des genres en boucle semi-temporelle, offrant un certain nombre de séquences tournées avec style et au rythme passionnant, mais le plus grand point culminant du film fait également ressortir son plus grand défaut: le nature de l'attaquant. L'identité et le symbolisme thématique de l'attaquant sont certainement bien ancrés dans le monde réel et en théorie, c'est un concept brillant, mais il y a des moments dans le film précédant la révélation qui donnent presque l'impression que la révélation elle-même est quelque peu redondante pour ce thème, quelque chose cela a été exposé si fréquemment et plus efficacement subtilement que la fin ressemble plus à une dose lourde de livraison de messages qu'à une relation révélatrice.

La nuit

• Écrit et réalisé par: Kourosh Ahari; Histoire par: Milad Jarmooz
• Avec: Shahab Hosseini, Kathreen Khavari, Elester Latham, George Maguire
• Évaluation: 8/10

• Réalisé par: Ryuhei Kitamura; Écrit par: Lior Chefetz, Joe Swanson, Harry Winer; Histoire par: Greg Williams, Mat McAllester
• Avec: Ruby Rose, Jean Reno, Louis Mandylor, Rupert Evans, Askel Hennie, David Sakurai
• Évaluation: 2/10

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Mourir dur 30 ans plus tard, les clones ne sont pas vraiment surprenants pour le genre d'action, mais ce qui rend un si grand nombre d'entre eux pardonnables, notamment Channing Tatum et Jamie Foxx avec Maison blanche vers le bas, est qu’ils ont au moins le sens de l’humour avec leur (s) protagoniste (s), mais malheureusement Ryuhei Kitamura Le portier manque cet ingrédient clé. Une ancienne marine devenue portier affronte des mercenaires déterminés à détruire son immeuble pour récupérer de précieuses œuvres d'art cachées dans les murs. L'histoire emprunte à un certain nombre de thrillers d'action génériques au fil des ans Mourir dur, même un autre clone Gratte-ciel, les personnages ne sont pas seulement écrits de manière inintéressante, mais aussi exécutés de manière insipide et l'action, la seule chose dont un film comme celui-ci a besoin pour être juste, est exécutée mollement. L'une des pires choses que ce film a pour elle est le lien semi-incestueux entre Ali de Ruby Rose et son neveu Max, avec l'adolescent, dont l'interprète ne peut pas agir pour sauver sa vie littérale, marchant effrayamment sur Ali alors qu'elle change. dans des vêtements plus favorables au combat et lui donne des looks vraiment dégoûtants et étranges tout au long qui ont peut-être été une tentative d'humour, mais c'est vraiment juste une autre raison de vouloir l'éteindre tôt.