CS visite le tournage du film de Blumhouse The Craft: Legacy!

CS visite l'ensemble de The Craft: Legacy de Blumhouse!

CS visite l'ensemble de The Craft: Legacy de Blumhouse!

Il semble qu'il y a toute une vie, Comingsoon.net s'est envolé pour Toronto à l'invitation de Sony / Blumhouse pour visiter le tournage de leur film L'artisanat: l'héritage. Le film est une continuation du classique de l'adolescence de 1996 Le métier. Dans les temps anciens, soit le 21 novembre 2019, nous avons été conduits aux studios de cinéma Cinespace à Kleinburg en Ontario. Là, nous avons vu quel genre de sorts étaient lancés par la réalisatrice Zoe Lister-Jones et avons parlé avec son jeune groupe de stars: Cailee Spaeny (Mauvais temps à l'El Royale, Sur la base du sexe), Zoey Luna (Pose, Sans bornes), Lovie Simone (Selah et les piques, Feuille verte) et Gideon Adlon (Bloqueurs, Le Mustang).

Le studio où se déroule réellement cette magie, basée sur des pratiques réelles mais inventée pour les besoins de ce film, existe depuis la fin des années 50. Nous entrons et sommes accueillis par la fumée. En combattant l'instinct de fuir un bâtiment qui fume, nous continuons et apprenons plus tard que l'odeur est le cèdre rouge: cela fait partie d'un rituel exécuté à l'écran.Notre premier aperçu de l'ensemble révèle une chambre d'adolescent où trois jeunes sorcières essayez d'appeler les coins nord, sud, est et ouest, mais malheureusement, il leur manque une quatrième sorcière pour les invoquer correctement.

CONNEXES: Bande-annonce et affiche The Craft Legacy de Blumhouse: Que le rituel commence

Le film original mettait en vedette un autre trio de sorcières à la recherche d'un nouveau membre, avec Neve Campell, Fairuza Balk et Rachel True. Ils trouvent leur quatrième dans Robin Tunney, et le clan libère un pouvoir qui semble guérir tous les torts de leur vie personnelle, mais qui a bien sûr un prix élevé. Il y avait de la vengeance, de la magie, des tenues fabuleuses et une superbe bande son.

Le métier dure à cause de ces choses, oui, mais va aussi au-delà pour toucher quelque chose de beaucoup plus profond. Au milieu des sorts et des fantasmes de pouvoir, c'était un film qui montrait une image de liaison entre adolescents qui était nettement différente des autres films pour adolescents des années 90. Ces filles ont lutté contre les traumatismes de l'automutilation, du racisme, des abus et ont formé un système de soutien les unes avec les autres pour essayer de faire face.

«Je suis vraiment très honoré de recevoir ce flambeau parce que c'était un film si important pour moi, étant devenu majeur dans les années 90 comme un vrai cinglé», nous a dit la réalisatrice Zoe Lister-Jones. «Je me suis rasé la tête à l'âge de 12 ans et j'ai été victime d'intimidation comme n'importe quelle jeune fille au crâne rasé. Et donc Le métier, bien sûr, m'a parlé alors que je pense avoir parlé à tant de gens qui se sentaient hors de la norme.

Assis les jambes croisées sur le sol d'une chambre d'adolescent très convaincant, trois des Le métier: héritage recommencez à appeler les coins. Il y a eu quelques prises de ce moment, alors que Lister-Jones ajuste le rythme et l'attitude de l'interaction des filles.Lourdes mène le chant, tandis que Tabby et Frankie ont du mal à suivre. L'une des sorcières se lamente d'avoir à faire appel au pouvoir du Sud, car il est plein de «colons blancs».

Dès le départ, la question de savoir si la politique progressiste du film original sera présente dans cette suite est mise au repos. «Je pense qu'une partie de ce que je voulais aussi représenter avec ce film», explique Lister-Jones, «était l'espoir que je ressens en voyant ce que la culture des jeunes pousse face à tant d'intimidation, et la culture oppressive qu'ils témoin.

Un script intelligent et conscient de soi est une chose, mais trouver le type de chimie à l'écran présente dans le film original est un défi de taille. La recherche des nouvelles sorcières a conduit au casting de Spaeny, Luna, Simone et Aldon, qui pratiquent tous «des degrés divers de sorcellerie» selon leur réalisateur. «À leur lecture de chimie, ils sont entrés et aprèsJe n’en savais rien sur aucun d’entre euxaprès avoir terminé, ils avaient tous des cristaux dans leurs poches et dans leurs soutiens-gorge, et les retiraient.

Entre les prises, nous sommes dirigés vers les bureaux de production où nous avons la chance de parler de tout ce qui est sorcier avec le coven. Spaeny nous rejoint et c'est notre premier aperçu d'elle. Elle porte une couronne de perles. Elle explique que la tenue fait partie d'une scène dans laquelle son personnage, Lily, se prépare pour une fête avec son clan. «L'élément de Lily est l'eau», dit-elle, nous disant de garder un œil sur les perles et les gouttelettes d'eau incorporées en elle. modes.

Lily est la quatrième sorcière très importante de Le métier: héritage, que Spaeny décrit comme une sorte de solitaire. «Sa meilleure amie est sa mère. Elle n’a pas vraiment eu d’amis de son âge. » Comme Sarah (Tunney) dans le film original, Lily «entre dans une toute nouvelle vie avec de nouvelles personnes, commence une nouvelle école et puis quand elle rencontre ces filles, tout change.

L'une des personnalités les plus charismatiques que Lily rencontre est Lourdes. Elle est jouée par Luna, une force similaire de la nature, qui fait remonter l'énergie de notre salle d'interview sans fenêtre juste en y entrant. «C'était extrêmement important pour moi d'être dans ce film», dit-elle, «parce que, je veux dire, je suis évidemment trans et il n'y a pas beaucoup de personnes trans qui sont dans le film qui ne sont pas seulement des travailleuses du sexe qui se font tuer à la fin. Je fais ça pour les enfants, je fais ça pour les petites filles qui ont grandi et qui n’avaient personne à qui admirer… et mon personnage, elle est fabuleuse. Et je pense qu'elle ouvre beaucoup de portes.

L'élément de Lourdes est la terre, ce qui convient à Luna, qui est animée alors qu'elle décrit ses objectifs pour sa carrière, mais fermement ancrée dans son sens de soi. «Je ne suis jamais sortie pour être une militante», nous dit-elle. «Je suis sorti en cherchant à être libre et à être moi-même. Pendant des années, les gens m'ont dit qui j'étais ou qui ils pensaient que j'étais. Et quand je suis sorti, cela a attiré l'attention des médias et cela m'a amené à avoir une voix.

Luna a commencé son activisme de la part de la communauté trans à l'âge de 12 ans et a été découverte par une cinéaste qui allait ensuite documenter sa vie dans la série télé-réalité. Élever Zoey. «Je suis capable d'être une militante tout en étant en même temps capable de produire mon sens dans le monde en créant de l'art, des films, la télévision», dit-elle, un privilège artistique qui la fascine.

Lister-Jones a confirmé que ces mêmes thèmes étaient toujours prévus pour faire partie de L'artisanat: l'héritage: "Il comprend des sujets autour d'un féminisme trans-inclusif et intersectionnel. Pour elle, c’est une évolution naturelle du film original. «Je pense que dans la mesure où le premier était très en avance sur son temps, car il était intersectionnel à bien des égards, je pense que l'inclusion d'une voix trans dans ce groupe de jeunes femmes était vraiment important pour moi.

L'élément suivant, le feu, bondit dans la salle d'interview sous la forme de Simone, qui joue Taby. «J'étais intense, oui», dit-elle en riant après avoir raconté une histoire de son premier souvenir de sorcellerie. Les racines magiques de Simone remontent à la deuxième année. Alors qu'elle était à la cafétéria avec ses amis, elle a tenté, avec un peu de succès, de contrôler le volume de la pièce avec son esprit. Cela a conduit à une fascination pour la collecte de cristaux.

«Je prends en quelque sorte des cristaux avec moi partout où je vais, je vais vous en montrer quelques-uns», dit-elle avec désinvolture. Comme une magicienne en gros plan, elle produit une collection à partir de diverses poches et les disperse sur la table tout en criant leurs noms: opalite, pierre de lune, quartz rose, jade et sélénite. L'opalite est sa préférée, «pour le chakra du troisième œil». elle explique. "Intuition." Elle sourit à la pierre lisse et laiteuse et ronronne: "Ouais, elle est gentille."

Pour compléter les éléments, il y a Frankie, qui est «l'air». Aldon décrit son personnage comme un «mélange de DJ Khaled et d'énergie féministe badass. Elle est mondaine. Elle est un peu toujours farfelue. Mais quand il est temps de descendre et de se mettre au sérieux, elle comprend et elle peut basculer cet interrupteur. " Comme Simone, la connexion d’Aldon à la magie remonte à sa petite enfance.

«Je veux dire, ma grand-mère est une sorcière, ma mère est très spirituelle. Je suis un enfant de cristal depuis l’âge de six ans. Alors j'ai toujours essayé des choses comme ça. Mais je n’ai jamais fait de sorcellerie, je ne pense pas que je jetterai jamais des sorts. Je ne pense pas que je veux jouer avec l’univers si celui-ci ne me dérange pas. »

Pour Aldon, le film original la faisait «se sentir tellement cool» parce qu'elle était toujours «bizarre» et «étrangère» à l'école. «J'ai été victime d'intimidation», nous dit-elle, expliquant qu'elle a eu du mal jusqu'à ce qu'elle trouve son propre groupe d'amis, son propre clan. «Je pense que cela donne vraiment de l’espace pour que les adolescents soient comme, c’est OK. Je ne pense même pas que ces filles (de Til fabrique) sont bizarres. Ils sont uniques, ils sont artistiques. Ils ne font qu'un avec l'univers. »

Entre les entretiens, nous sommes ramenés au plateau, où nous entendons les sons de la distribution chanter «Science Fiction / Double Feature» entre les prises. Ce sentiment détendu mais joyeux s'étend aux interactions entre le Lister-Jones et ses prospects. «Génial les gars, vraiment bons», dit-elle à Luna, Aldon et Simone. Le réalisateur est vêtu d'un pantalon large violet, d'un crop top et d'un bob élégant. Une image de cool sans effort avec une touche rétro des années 90, elle projette une autorité déterminée et confiante. «J'adore les publicités au sommet», dit-elle avec enthousiasme à son casting.

Il est clair que Lister-Jones, dont la première incursion dans le travail de scénariste-réalisateur était sur le film sombre et drôle Pansement, donne à ses acteurs la liberté d'être eux-mêmes. Après tout, qui est plus un expert sur le fait d'être et de ressembler à une adolescente qu'un jeune casting à peine clair de sa propre adolescence?

Au milieu des discussions de l'équipe technique sur les moniteurs et les commandes criées, nous entendons le réalisateur et les acteurs finir de parler de la scène. «Merci», dit Lister-Jones à son clan presque complet. Ils lui rendent tous merci avant de se préparer pour le prochain coup.

«Je pense qu'une histoire centrée sur les jeunes et les jeunes femmes qui accèdent spécifiquement à leur pouvoir dans le climat actuel est vraiment importante pour moi en termes de donner la parole à des récits qui ont parfois été marginalisés par ailleurs», dit Lister-Jones. les jeunes et les jeunes femmes de manière authentique et qui montrent vraiment les luttes auxquelles les jeunes femmes sont confrontées. Créer un monde qui semble vraiment actuel et frais. »

On nous dit alors que nous sommes sur le point de jeter un premier coup d'œil au coven complet: nos quatre sorcières dans une scène. Les filles remplissent une table avec un certain nombre d'objets sacrés et de bougies alors que la caméra se déplace pour une prise de vue en hauteur, un écho de l'ouverture du film original. Plus de fumée émane de la scène, sentant très bien le cèdre rouge qui nous a accueillis à notre arrivée. Le cèdre est un choix spécifique selon Erin Fogel, la consultante en sorcière sur le plateau.

«J'ai beaucoup parlé avec l'équipe des accessoires de ce que nous pouvons utiliser. Et nous n’avons utilisé aucune sauge blanche », explique-t-elle. La sauge blanche a été critiquée, au sens propre et au sens figuré, ces dernières années en raison de sa surutilisation dans le courant dominant, la séparant de ses racines autochtones et religieuses et conduisant à des pénuries de la récolte par sur-récolte. re en Ontario et c'est ce qui pousse ici. Et il pousse en abondance, donc ce n’est pas nocif. »

Ce type de prise de conscience est une grande partie du travail de Fogel, pour honorer les traditions de la sorcellerie sans les exploiter aux fins du film. Une autre partie de son travail consiste à s'assurer que «tous les espaces énergétiques qui sont ouverts par la pratique (du lancer de sorts) dans le film sont également fermés à la fin de la journée. Cela explique un peu pourquoi nous avons entendu l'un des membres de la distribution s'exclamer: "Vous ne voulez pas ouvrir un fantôme sur le plateau" plus tôt.

Andrew Fleming, le réalisateur du film original et producteur exécutif sur L'artisanat: l'héritage, aurait déclaré que lors du tournage du rituel du film de 1996 sur la plage, les marées ont commencé à se comporter étrangement et ont anéanti tout le décor.

Les mêmes vibrations étranges sont revenues au cours de cette production, selon Fogel. «Il y avait un autre endroit sur lequel ils travaillaient pour certaines scènes dont je ne faisais pas directement partie, et je pense que deux ou trois jours après leur arrivée sur le plateau, j'ai reçu un appel», a-t-elle déclaré. C’est le producteur exécutif Daniel Bekerman qui lui a dit: «Je ne sais pas vraiment comment cela fonctionne, mais pourrais-tu venir et, comme, nous aider à faire quelque chose dans cet espace?»

Fogel a expliqué qu'apparemment, des gens avaient expérimenté une énergie étrange sur place, y compris des membres d'équipage qui ne se considéraient pas comme «ouverts» à la détection de l'énergie ou des esprits. Ils auraient «décrit avoir une sorte de sensation de lourdeur sur la poitrine, ou simplement avoir une réaction viscérale très forte».

Fogel a fini par faire un rituel de nettoyage le lendemain matin. «J'ai appris que c'était un hospice pendant de nombreuses années», se souvient-elle, «mais la nuit précédente, j'ai rêvé de l'espace. Et quand je suis arrivé là-bas, il avait exactement la même apparence que dans mes rêves. Après le rituel, le Bekerman lui a dit qu'il «se sentait beaucoup mieux».

«La magie est réelle», nous a dit Lister-Jones en des termes sans équivoque. Elle a travaillé avec plusieurs sorcières pour créer son scénario. Bri Luna, connue sous le nom de «The Hood Witch», lui a conseillé comment incorporer les traditions Brujeria et Hoodoo Voodoo, en particulier. Pam Grossman, auteur de «Waking the Witch» et animatrice du podcast «The Witch Wave» a également consulté.

«Je voulais que (le casting) provienne chacun de traditions représentatives des diverses communautés qui pratiquent la sorcellerie», a déclaré Lister-Jones. "Sans les nommer spécifiquement, je voulais m'assurer qu'ils étaient en quelque sorte «dans l'éther». Le fait que nous voyions la sorcellerie signifie tant de choses pour tant de communautés différentes, et est toujours si stigmatisé. "

Spaeny a estimé que le film original supprimait la stigmatisation d'être une sorcière pour les jeunes filles. «Cela a ouvert des portes à de nombreuses femmes, et (L'artisanat: l'héritage) en quelque sorte pour moi aussi. Tout ce processus m'a ouvert les yeux sur la sorcellerie en général. Elle et ses camarades de casting ont exécuté des rituels comme un moyen de solidifier leurs liens, impliquant des bougies d'affirmation, des rites de pleine lune et du karaoké. «Vous savez», dit Spaeny à voix basse, «beaucoup de gens qui sont proches de moi, beaucoup de personnes âgées, ont vraiment peur pour moi de faire ce projet. Je viens du Missouri. »

CONNEXES: Zac Efron en pourparlers pour diriger le remake de Firestarter de Blumhouse

Nous regardons sur le plateau pendant que le coven filme la dernière scène de la journée que nous allons voir. Les filles s'entraident pour se préparer pour une fête et débattent de l'utilisation de leurs nouveaux pouvoirs. Un tyran sur lequel ils ont travaillé un peu de magie a apparemment maintenant vu l'erreur de ses manières, comme le dit l'un des membres du coven, consterné, «il se faisait appeler cisgenre en 7e période! Taby souligne qu'ils doivent encore «parler de tout ce que nous faisons». Lily, pour sa part, semble distraitepeut-être ne pas prendre assez au sérieux la nécessité d'une approche plus réfléchie de la magie. Peut-être un signe avant-coureur de problèmes à venir?

Nous quittons les studios quelques heures avant que l’équipe ne vienne frapper ce plateau et en reconstruire un nouveau pour le tournage de demain. En marchant dans l'air de fin de nuit, une chose est parfaitement claire: L'artisanat: l'héritage vise à explorer la manière dont les adolescentes d'aujourd'hui nouent des liens autour de la sorcellerie et ce que cela signifie pour elles. Il est fortement influencé par le film original, mais cherche également à s'appuyer sur ses thèmes.

Pour Lister-Jones, «Il s’agit en fait de mettre en valeur les jeunes femmes dans toute leur gloire, et d’une manière que nous n’aurions peut-être pas vue auparavant», a-t-elle déclaré. «À propos des femmes des communautés qui se soutiennent les unes les autres plutôt que de se retourner les unes contre les autres.»

L'artisanat: l'héritage sera largement disponible sur PVOD cet Halloween pour une période de location de 48 heures ainsi qu'un achat numérique premium en Amérique du Nord à partir du 28 octobre à minuit.

L'artisanat: l'héritage

Vous pourriez également aimer...