CS Score! Nous appelons le compositeur des ténèbres Timothy Williams

CS Score! Entrevues que nous invoquons le compositeur des ténèbres Timothy Williams

Préparez-vous pour un score CS passionnant! Es-tu prêt? Sérieusement. Es-tu? Bien. Parce que nous plongons profondément dans la bande originale de Nous invoquons les ténèbres de Lakeshore Records. Et même eu l’occasion de parler avec le compositeur du film, Timothy Williams. Alors, ne perdons plus de temps et allons droit au but!

Cliquez ici pour louer ou posséder le nouveau film Nous invoquons les ténèbres!

Cliquez ici pour acheter la bande originale de Timothy Williams!

NOUS INVOQUONS LA REVUE DE LA SONORE DE DARKNESS

Nous invoquons les ténèbres s'ouvre sur une piste sombre et menaçante pleine de bruits étranges et de rythmes échos avant d'introduire son composant principal: les synthétiseurs des années 80. Et c’est ce retour à l’ancienne école de musique de film qui donne à Timothy Williams une touche divertissante, mais obsédante, qui donne sa saveur.

Pense Choses étranges rencontre John Carpenter Halloween.

Il y a des moments de légèreté, tels que les synthés plus légers trouvés dans les pistes, "When Will the Sun Rise", et "Flamed", mais la bande sonore plutôt brève – totalisant 40 minutes au total – colle principalement aux ombres et se délecte de soulignement sombre avec un éclat de folie occasionnel. Écoutez le titre intitulé «Jaw Breaker», qui ressemble à un concert de rock gothique sauvage; et «12-Flamed», qui utilise une grande variété de bips et de flous électroniques pour un effet optimal.

La partition de Williams, comme c'est le cas avec la majorité de la musique de film de nos jours, n'a pas de véritable thème principal; et chaque piste est presque trop courte pour être entièrement absorbée. Pourtant, j'ai trouvé sa nature menaçante et son utilisation intelligente du synthétiseur un retour unique et engageant à la musique de film d'une époque révolue.

NOUVELLES DE LA SCORE

Disney publie la Playlist Pride

Pour célébrer la communauté LGBTQ +, Hollywood Records a publié une liste de lecture composée de morceaux populaires de Disney tels que "Try Everything" de Shakira de Zootopia, "Part of Your World" de The Little Mermaid et "Show Yourself" de Frozen 2. Il y a 56 chansons sur la liste, qui peuvent être trouvées via des services de streaming comme YouTube, Apple Music, Amazon Music et Pandora en cliquant ici.

Junkie XL marque Godzilla contre Kong

Selon Film Music Reporter, Tom Holkenborg, alias Junkie XL, sera le prochain Godzilla vs Kong d'Adam Wingard. Euh, oui s'il vous plaît. Alors que certains de ses travaux récents – Scoob !, Terminator: Dark Fate, Sonic the Hedgehog – étaient décidément corrects, l'homme a montré une capacité à produire un score d'action incroyable, ala Mad Max: Fury Road, Batman v Superman, Tomb Raider et Alita: Battle Angel. Il est également à bord de l'Armée des morts de Zack Snyder…. au moins selon IMDB. Bonne nouvelle en effet!

Varèse Sarabande Records annonce une extension de la bande originale de Running Man

Oh mec! Les fans du compositeur Harold Faltermeyer (Top Gun, Beverly Hills Cop) ont eu de bonnes nouvelles ce week-end lorsque Varèse Sarabande a annoncé la sortie de sa partition pour The Running Man. L'album original sorti en 1987 comprenait 17 titres, mais cette nouvelle édition offre aux fans 35 indices à apprécier ainsi qu'un livret avec de nombreuses notes de doublure par le journaliste de musique de film Daniel Schweiger.

J'essaierai d'obtenir un avis à ce sujet dans ma prochaine partition! D'ici là, achetez l'album aujourd'hui en visitant https://www.varesesarabande.com/collections/cd-club.

INTERVIEW DE TIMOTHY WILLIAMS

ComingSoon.net: Je viens d'écouter la bande originale de We Summon the Darkness l'autre soir. C'est effrayant, mais amusant – mais aussi vraiment effrayant. Alors merci pour ça.

Timothy Williams: Bien bien. C'était ça l'espoir.

CS: Comment avez-vous commencé à participer à We Summon the Darkness?

Williams: Oui, donc le réalisateur, Marc Meyers, dont j'ai beaucoup admiré le travail, il l'a fait Mon ami Dahmer, qui est un film HBO très cool, m'a appelé et était intéressé à me faire faire la musique pour Nous invoquons les ténèbres. Et il a immédiatement dit que cela se passait dans les années 80, que j'ai éclairé parce que j'ai un tas de synthés vintage, le Juno 106, le Korg Monopoly et un tas d'autres trucs des années 80, et donc, nous étions littéralement juste parler sur Zoom et je lui montrais tout ça. Et j'ai dit, je pense que ce serait vraiment cool de faire une partition rétro, mais vous savez, évidemment, coloriez-le dans une horreur vraiment effrayante, vous savez peut-être avec des indices similaires de John Carpenter. Et il était vraiment excité par cette idée, donc c'était le genre de chemin que nous avons emprunté. Et il m'a envoyé une coupe du film, que je l'ai regardée. Et je dois dire que j'ai vraiment adoré. C'est l'un de ces films, il est difficile d'en parler trop car il y a quelques rebondissements, mais l'idée que vous pensez que vous allez sur une voie d'un film, et soudain, il tourne et devient autre chose.

Et ce que j'ai aimé, c'est qu'en fin de compte, les tueurs en série sont vraiment mauvais dans ce qu'ils font, c'était en quelque sorte la prémisse de bien, et si Jason était vraiment mauvais pour tuer des gens? Et donc, pour moi, il y avait ce genre de comédie noire vraiment génial. Et c'est un film tellement amusant. Cela m'a fait craquer, surtout vers la fin, lorsque les baleiniers sont utilisés comme armes. J'étais comme, c'est vraiment drôle. Donc pour moi, c'était comme, ça avait tellement d'énergie. Le jeu est incroyable. J'ai adoré Alexandra Daddario. Elle était juste – commandait la scène, et Maddie Hasson et Amy Forsyth. Ils étaient tous si bons. Et les gars, vous savez, Keean Johnson, Logan Miller et Austin Swift, ils étaient tout simplement fantastiques. Et puis, évidemment, Johnny Knoxville a un grand pas en avant. Donc, juste pour moi, c'était juste un film amusant, et je pense que c'est probablement le film le plus amusant que j'ai jamais réussi à marquer parce que, vous savez, Marc qui a simplement dit, regardez, faites ce que vous pensez être bon pour le film . Suivez votre instinct et allez-y, rendez-vous effrayant, mais prenez des risques.

Et donc, ce fut un processus amusant. Pour moi, normalement quand je fais quelque chose comme utiliser des synthés, souvent les synthés les plus contemporains, vous pouvez enregistrer les paramètres et vous pouvez revenir aux sons. Mais ce qui est cool quand on travaille avec ces vieux synthés analogiques, c'est qu'ils n'ont pas de midi. Vous savez, une fois que vous avez trouvé le son, vous devez l'enregistrer. Et comme vous modifiez et manipulez les sons, vous devez les enregistrer en temps réel, car une fois les paramètres modifiés, le son est définitivement perdu. C'est donc une des choses où je ne pourrai plus jamais revenir et utiliser ces mêmes sons parce qu'ils sont partis.

CS: Intéressant. Donc, avec ce style de musique, où vous pouvez le manipuler jusqu'à la fin des temps, à quel moment dites-vous, d'accord, c'est assez, c'est ce dont j'ai besoin?

Williams: Oui, je connais en quelque sorte le domaine général de ce que je recherche. Mais vous savez, quand je l'entends, je suis comme, c'est exactement ce que je veux et je ferai ce que vous aviez à faire dans les années 80 était de dessiner des dessins vraiment grossiers de l'endroit où se trouvent tous les boutons, afin que vous puissiez essayez d'y revenir par une sorte d'estimation. Mais oui, il vous suffit de suivre votre instinct et de continuer à l'enregistrer au fur et à mesure. Et puis, je fais beaucoup de découpage et d'édition après avoir fini. Je vais donc trouver un son que j'aime vraiment dans une sorte de virage ou quelque chose de vraiment grossier ou quelque chose de vraiment inquiétant. Et je vais jeter l'audio dans une petite bibliothèque de trucs et je peux le saisir et le mettre dans une file d'attente selon les besoins, mais c'est un processus très laborieux. Donc ce n’est pas quelque chose que j’aimerais faire sur chaque film que je fais parce que ça prend vraiment beaucoup de temps. Mais c'est très gratifiant parce que même la percussion, en essayant de trouver des choses qui étaient des tambours de lin, et certains de ces types de percussions des années 80, en les superposant aussi. Nous étions assez clairs que finalement la partition devait servir le film et il ne s'agissait pas seulement de créer une partition rétro des années 80, elle devait également être imprégnée d'une sensibilité actuelle. Donc, nous essayions juste de faire un peu un mélange des deux choses, comme un score de 80 maintenant et un score d'horreur avec une sensibilité de 80. C'était donc très amusant d'essayer de trouver cela.

CS: Y avait-il un élément spécifique du film que vous avez perfectionné en premier, puis sorti de là?

Williams: Oui, la première chose que j'ai trouvée en cherchant des sons et en essayant de trouver, vous savez, c'est la partie la plus difficile de tout film est de trouver où se trouve le cœur de celui-ci. Et donc, pour moi, j'ai trouvé ce genre de – vous l'entendrez quand vous entendrez la musique, mais c'est ce genre de chose basse répétitive qui est une sorte de ta-tunk, ta-tunk, ta-tunk, et pour moi, je l'ai décrit au réalisateur comme étant un peu comme un requin prédateur qui nage à travers toute l'histoire. Et j'ai dit que je voulais ce sentiment parce que vous ne savez vraiment pas qui est bon, qui est mauvais ou qui sont les prédateurs ou ce qui se passe. Et j'ai dit, je veux juste ressentir ce genre de rampant, ce genre de prédateur rampant à travers la partition. C'est donc le premier motif que j'ai créé pour lui, je l'ai joué pour lui et il a vraiment aimé. Donc, j'étais comme, même dès le départ, quand ils commencent et qu'ils partent pour ce voyage sur la route de ce concert de heavy metal, j'ai dit que je voulais ressentir quelque chose qui ne va pas tout à fait bien et quelque chose qui se cache juste dans l'obscurité et les traque lentement. Et c'est un peu là où j'ai commencé.

Et puis, évidemment, au fur et à mesure que le film progresse et qu'il y a un peu plus de comédie sombre qui commence à venir plus tard, c'est à ce moment-là que j'ai voulu essayer de pousser la partition, en la gardant toujours sombre, mais avec plus de plaisir et plus encore sorte de comédie, sorte de comédie sombre de sensibilité à elle. Donc, il se déplace légèrement vers la fin, et il y a aussi de la bonne musique source. J'adore "Le paradis est un endroit sur Terre" est en quelque sorte lancé pendant tout le chaos qui se passe. Encore une fois, cela m'a fait sourire. Je ne pouvais pas arrêter de rire. Et puis, il y a ce genre de coupes rapides vers ces scènes violentes. C'était très bien fait.

CS: Vous avez mentionné John Carpenter comme source d'inspiration. Y a-t-il eu d'autres films ou autres compositeurs dont vous avez également tiré?

Williams: Oui, je suis un grand fan de Pete Gabriel. Et encore une fois, je pense que ses scores, il a marqué Dernière tentation du Christ et Birdy et un tas d'autres films vraiment incroyables. Et il avait une sorte de sensibilité des années 80 beaucoup plus sombre. L'une des choses que nous essayions définitivement de ne pas faire était de nous rapprocher Choses étranges, qui a encore ce genre de rétro des années 80. Mais nous sommes comme, cela a été fait. Nous ne voulons pas faire ça. Mais Gabriel et ce genre bas de John Carpenter Halloween-un type de sensation avec ce genre de notes basses et basses dans un sens étaient certainement des choses que je ressentais – c'était une sorte de sensation plus sombre des années 80. Et j'ai beaucoup dessiné là-dessus.

Et aussi, juste les synthétiseurs eux-mêmes. Au moment où vous commencez à les jouer, vous êtes immédiatement là et vous effectuez ces balayages ou impulsions de filtre ou simplement les motifs arpégés issus de la révolution des synthés des années 80. Et donc, c'était le moment où vous venez de commencer à jouer, vous êtes juste là, vous vous dites, oh ouais, c'est vraiment cool. Et j’étais un adolescent dans les années 80, donc pour moi, c’était vraiment amusant d’aller revisiter tout ce que j’ai grandi en jouant, tous ces instruments ont été la façon dont j’ai appris la musique électronique. Donc pour moi, c'était très amusant de revisiter et de me rappeler, oh ouais, c'est comme ça que je fais ça. C'est ce que je change pour obtenir ce son. Vous savez, j’avais complètement oublié parce que de nos jours nous pouvons faire tellement de choses sur les ordinateurs. Vous appuyez sur un bouton et le son est là. Mais avec ces choses, vous devez en quelque sorte explorer un peu et vous y plonger.

CS: Et comme vous l'avez dit, c'est un peu plus lourd à faire. Vous manquez ce style, par opposition à certaines des technologies les plus somptueuses que nous avons aujourd'hui?

Williams: Je fais un peu. Je veux dire, vous obtenez des accidents incroyablement heureux qui se produisent, des commentaires, vous obtenez tout le genre de saleté et de distorsion que beaucoup de nouvelles choses n'ont tout simplement pas ou vous appuyez sur un bouton et c'est là, alors que, vous devez faire une performance où vous ne jouez pas seulement des notes, mais vous déplacez les filtres et la tonalité et ajoutez du grain. Et parfois, c'est terrible et parfois la magie se produit et c'est tout, c'est vraiment, vraiment cool. Vous courberez le terrain et ça marchera soudainement. Et j'ai fait beaucoup de pitch bending dans la partition, juste pour que ça donne ce genre de malaise. Mais c'est, comme vous le dites, c'est lourd. Je suis donc un peu reconnaissant pour certains de ces autres films, où les délais sont si serrés que vous n'avez tout simplement pas le temps d'avoir ce temps, comme je l'appelle, pour jouer dans le bac à sable.

CS: Y a-t-il une piste ou une séquence spécifique dans le film dont vous êtes particulièrement fier que vous voulez appeler les amateurs de musique de film à écouter spécifiquement?

Williams: Bien sûr que oui. Le morceau d'ouverture "We Summon the Darkness" était le morceau que j'ai écrit en dernier. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai marqué le film, et tout avait été approuvé par le réalisateur et le film se dirigeait tous vers le dub final. Et le réalisateur m'a téléphoné frénétiquement et m'a dit: «Nous avons complètement oublié qu'il y a toute une séquence de logos qui nous emmène dans le film. Nous n'avons pas de musique pour ça. " Donc je me disais: "D'accord." Alors ce soir-là, je me suis assis et j'ai conçu le genre de séquence qui vous emmène dans le film. Et c'était délicat parce que nous avions commencé avec un concept, tout le film commence avec juste ce point de vue de la route, et un lapin saute lentement sur la route et la voiture crie vers vous. Et nous l'avions vraiment voulu en silence. Nous voulions ce sentiment comme, la voiture et tout ça.

Donc, sachant comment nous avons conçu la partition, il était alors difficile de dire, comment pouvons-nous vous emmener dans le film? Mais j'ai en quelque sorte créé quelque chose qui, je l'espère, pourrait évoquer un peu le chaos et la chair de poule à venir du film. C'était donc le morceau d'ouverture de l'album qui est en fait ce qui couvre le logo et vous emmène. Et souvent, cela peut être – j'ai fait la même chose avec "Brightburn". J'ai fini le film et ensuite ils avaient besoin de musique pour que les logos nous emmènent. Et curieusement, cela a fini par être l'un de mes morceaux préférés, parce que vous l'écrivez avec l'avantage de savoir quelle sera la partition. . C'est un peu comme une ouverture. Je peux en quelque sorte laisser tomber des indices de scènes et des idées de sons qui allaient venir. Donc, parfois, ce sont les indices qui se révèlent les meilleurs, car vous pouvez vraiment préfigurer ce qui s'en vient.

CS: Lorsque vous parlez de Brightburn et de certains des autres projets que vous avez réalisés, où mettriez-vous celui-ci en termes de difficulté ou de satisfaction globale?

Williams: Je pense que beaucoup de films que je fais, Brightburn était un film qui était délicat car c'était la première fois que l'horreur était vraiment combinée avec un super-héros et essayer de trouver la langue pour cela était assez difficile. Celui-ci, je pense, était probablement le plus amusant juste parce que le film m'a tellement énervé et parce qu'il m'a vraiment donné, Marc m'a donné la licence complète pour faire tout ce que je voulais. Il était juste comme, amusez-vous avec. Et c'est une chose si rare. Normalement, lorsque vous enregistrez un film, il y a une langue qui est déjà établie ou la partition temporaire dicte immédiatement ce que doit être la musique. Et ce que j'ai aimé, c'est qu'il a juste dit que tout allait, allez-y. Et vous savez, parfois en tant que compositeur, quand vous avez cette opportunité, cela vous donne une chance de faire des choses que vous ne prendriez tout simplement pas des risques que vous ne prendriez pas normalement dans le processus. Donc je pense que c'est probablement le film le plus amusant sur lequel j'ai jamais travaillé, et c'était juste très amusant. C'était un super, grand projet.

CS: Merci d'avoir parlé avec moi. C’est un super score!

Williams: Bien. Merci mec. Et ouais, super bavarder avec toi.

Vous pourriez également aimer...