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CS Score examine Casper et discute avec Amanda Jones, nominée aux Emmy Awards

CS Score examine Casper et discute avec Amanda Jones, nominée aux Emmy Awards

Bienvenue à nouveau, amateurs de musique de film! Nous avons un lot incroyable de goodies à découvrir cette semaine. Tout d’abord, nous nous intéressons à la formidable sortie de 2 CD de La La Land Casper et discutez avec la compositrice nommée aux Emmy, Amanda Jones, qui a produit un travail formidable pour la série télévisée originale Apple, Accueil.

Le percepteur d'impôts
Michael Yezerski

Tout d’abord, Filmtrax (via BFD / The Orchard) vient de sortir la bande originale du film du drame policier à succès de David Ayer, The Tax Collector. Composée par Michael Yezerski, la musique présente un mélange unique d'influences folk acoustique, hip hop et latine. Commandez votre copie numérique en cliquant ici.

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Liste des pistes:
1. Love Honour Loyalty Family
2. Le percepteur des impôts
3. Le rêve
4. Un David dans la vie
5. O Hey Conejo
6. Faire pleuvoir
7. Le neveu
8. Dans la chambre
9. Conejo recueille
10. Un point six
11. Alexis
12. Réunion
13. Se faufiler dans l'enceinte
14. Pour ma famille
15. L'assistant
16. David on Ends

Stargirl de DC: Saison 1
Pinar Toprak

WaterTower Music a sorti la bande originale de DC Stargirl: Saison 1 ainsi que de la musique épique du compositeur nominé aux Emmy, Pinar Toprak. Le compositeur voulait que la partition sonne de la même manière que les productions d'Amblin à l'ancienne des années 1980 et a choisi d'enregistrer la musique de chaque épisode avec un orchestre de 60 musiciens. Les résultats sont assez fantastiques!

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Liste des pistes:
1. La Justice League of America
2. Pat avait raison
3. Sauver Starman
4. Gens sympathiques
5. Fichiers JSA
6. Le bâton cosmique
7. Brainwave appelle Icicle
8. Fichiers d'examen Pat
9. Brainwave menace Courtney
10. Quitter Blue Valley
11. Elegy pour Joey / JSA Hall
12. Rex et Wendi quittent
13. Rick porte le sablier
14. Beth rencontre le mandrin
15. JSA contre ISA
16. Je ne suis pas Stargirl
17. Henry contre Henry
18. Combattre Sportsmaster et Tigress
19. Manifeste ISA
20. Justin a besoin d'aide
21. Le cadeau de Noël
22. Stargirl détruit l'émetteur

Casper: 25th Anniversary Remastered Limited Edition (Ensemble de 2 CD)
James Horner

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Nous avons reçu un certain nombre de rééditions de la musique de James Horner au cours des dernières années, dont le génial 4 CD 20th Anniversary Titanesque set, la partition complète de 2 CD pour Légendes d'automne, et la fantastique sortie de 2 CD de Le Rocketeer. Ce mois-ci, La La Land Records a jugé bon de livrer une version étendue de l’une des œuvres largement sous-estimées du compositeur décédé, 1995. Casper.

Tout d'abord, ce nouveau jeu de CD est fantastique. La qualité sonore ressort et les signaux supplémentaires en font une expérience d'écoute formidable. La partition entière s'arrête à environ 72 minutes, ce qui en fait un album au rythme rapide qui allie le soulignement émotionnel de la marque de Horner avec le même type de musique d'aventure sauvage qu'il a réalisé dans d'autres films familiaux tels que saule, Un conte américain: Fievel va vers l'ouest, et Nous sommes de retour: une histoire de dinosaures.

Le film lui-même est un slog – un mélange bizarre de thèmes pour adultes et de hijinks adaptés aux enfants qui, comme son principal protagoniste, ne se matérialise jamais complètement malgré un travail VFX d'exception. Réalisé par Brad Silberling, produit exécutif par Steven Spielberg (qui a amené plusieurs de ses collaborateurs habituels), et avec Christina Ricci, Bill Pullman, Cathy Moriarty et Eric Idle, le film s'est ouvert à un accueil critique mitigé mais a néanmoins rapporté 287 millions de dollars contre un Budget de 55 millions de dollars et continue d'être une tradition d'Halloween.

Horner était depuis longtemps l'homme de référence d'Amblin Entertainment avec un total de 17 partitions enregistrées pour le studio, dont Un conte américain, La terre avant le temps, * piles non incluses, Balto et les deux grand écran Zorro films. Casper est parfaitement adapté aux instincts du compositeur car l’histoire passe une bonne partie de son temps à explorer les histoires tragiques non seulement de son héros fantomatique titulaire, mais également de ses deux principaux protagonistes, James et Kat Harvey. Horner a composé une belle mélodie, souvent appelée «La berceuse de Casper», pour accompagner ces rythmes émotionnels; et utilise à la fois le piano et la musique chorale pour livrer les marchandises. Ce n’est pas une hyperbole de dire que le thème de Casper figure parmi les meilleurs du compositeur.

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Le nouvel album commence avec des mélodies rebondissantes – entendues dans «Carrigan & Dibs» et «March of the Exorcist» – et un thème familial ludique avant d'introduire la berceuse susmentionnée à peu près à mi-chemin du long «No Sign of Ghosts».

"First Haunting / The Swordfight" est présenté comme entendu dans le film et se compose des sons farfelus que Horner a employés dans d'autres aventures familiales comme Jumanji et The Grinch, mais se transforme rapidement en un peu sauvage – et amusant! – une musique effrénée alors que les Harveys combattent les fantômes. «Casper Makes Breakfast» (et de nombreux morceaux des trois oncles grossiers de Casper) s’appuie sur les saxophones de style swing de Horner pour son énergie; et bien que ces éléments soient divertissants, la surutilisation dans le travail de Horner les rend simultanément moins importants qu’ils ne l’étaient lorsqu’il les a utilisés pour la première fois dans Cocoon et * piles non incluses.

«Fatso As Amelia» est le premier à introduire le chœur sur le thème de la berceuse, bien que le morceau s'arrête court lorsque le Dr Harvey se rend compte qu'il a été dupé par les trois fantômes.

L'un des meilleurs morceaux de l'album, "The Lighthouse – Casper & Kat", est pur Horner. Cela commence par une mélodie légère de boîte à musique avant que l'orchestre ne propose une belle interprétation du thème principal qui cède la place à un autre morceau de partition époustouflant alors que Casper fait voler Kat vers un phare et que les deux s'engagent dans une conversation sur les personnes dans lesquelles ils ont perdu leurs vies. La "Lullaby" est jouée en évidence au piano avec des éléments choraux doux rappelant le superbe travail de Danny Elfman sur Edward Scissorhands. Le morceau se termine sur l’un des motifs tristes souvent utilisés par Horner.

Un autre excellent morceau est "Decent To Lazarus", une réplique de 10 minutes qui commence par une autre déclaration sur les thèmes de la famille et de Lullaby avant que la musique plus excitante ne prenne le dessus pendant les escapades de Casper et Kat dans un laboratoire secret.

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«Carrigan Crosses Over» présente un trait de soulignement plus sombre avec des éléments choraux qui, très franchement, rappellent celui de John Debney Hocus Pocus, tandis que «Dad Returns» commence comme un autre morceau tumultueux mais s'appuie sur les mélodies émotionnelles alors que Kat tente de ramener son père d'entre les morts. En fait, à partir de maintenant, la musique se transforme en un tarif plus dramatique avec des morceaux tels que les exquis «Casper Gets His Wish» et «One Last Wish». Le thème Lullaby reçoit une interprétation puissante dans le premier et utilisé plus solennellement dans le second, bien que les deux pistes s'appuient fortement sur des éléments choraux (et une musique familière de Cocon) pour vraiment vendre l'émotion. "One Last Wish" se dirige vers un point culminant puissant composé d'un choeur montant et du piano breveté de Horner qui enchante vraiment.

Le premier CD contient également le morceau d'ouverture, "Kids With a Camera", tel que présenté dans le film avec le thème classique de Casper – qui aussi, obtient diverses interprétations dans sa propre piste "Casper The Friendly Ghost (Score Segments)" qui étaient saupoudré tout au long du film. Le disque se termine avec de la musique entendue dans la bande-annonce – plus d'éléments loufoques entendus tout au long de l'album – tandis que le deuxième disque contient une copie remasterisée de l'album de la bande originale.

En tout, Casper reste l’un des meilleurs scores familiaux d’Horner. Bien sûr, certains des éléments les plus farfelus deviennent fatigants, mais sinon, Horner l'a fait sortir du parc avec celui-ci et a livré une bande-son qui reflète certains de ses meilleurs travaux au cours de son étonnante course au milieu des années 90.

Entretien avec Amanda Jones, nominée aux Emmy Awards
Compositeur de Home Apple TV

ComingSoon.net: Félicitations pour avoir reçu votre première nomination aux Emmy!

Amanda Jones: Merci beaucoup.

CS: Quelle a été votre réaction à cette nouvelle?

Jones: Vous savez, j'étais excité et vraiment choqué. C'était un moment vraiment surréaliste. J'étais entré dans quatre catégories différentes et je suis vraiment heureux que l'une d'elles ait fonctionné, dans un sens. Alors oui, c'était excitant. C'était donc la première fois que je me soumettais pour un Emmy et je suis vraiment content. C'est incroyable.

CS: Où étiez-vous lorsque vous avez entendu les nouvelles? L'as-tu regardé en direct, l'annonce en direct ou quelque chose du genre?

Jones: Vous savez, je ne l’étais pas. Il était 8 h 30, heure du Pacifique, et ma mère regardait en fait, mais je ne voulais pas me mettre trop de pression pour ressentir cette anticipation, alors je passais en quelque sorte une matinée de loisirs. Et puis, voyons, vers 8 h 30, quelqu'un m'a appelé et c'était mon publiciste et elle était comme, vous avez été nominé. J'étais comme, c'est fou.

CS: Et c'était juste comme d'habitude après ça?

Jones: (rires) C'était certainement une journée passionnante! Et vous savez, mon téléphone explosait avec des tonnes d'appels téléphoniques et de nombreux voeux de félicitations et Apple a envoyé comme un arrangement floral.

CS: Quel a été votre sentiment immédiat dès que vous avez vu cette annonce?

Jones: Ouais, je pense que le sentiment était comme, je ne sais pas. C’est un peu difficile à décrire. C'était presque comme entrer à l'université, comme l'université de votre choix, où c'est comme, oh mon Dieu, je l'ai fait, comme après tout ce dur travail de création d'une application et vous avez ce travail que vous êtes vraiment fier de. Et puis vous le soumettez et il est accepté. Mais c’est comme un autre type de sentiment parce que c’est comme une réussite professionnelle. Alors c’est comme, oui, c’est une sensation unique.

CS: Alors, maintenant que vous êtes un compositeur nominé aux Emmy, est-ce que cela change votre approche de l’un de vos travaux à ce stade?

Jones: Non, je veux juste continuer à faire ce travail formidable, rendre tout le monde heureux, mais vous savez, entreprendre des travaux et des projets qui me passionnent. Et j’ai été comme ça au début, donc je continue en quelque sorte. Et je pense que j’ai trouvé une formule qui fonctionne et que j’y suis fidèle et que j’adapte si nécessaire. Mais vous savez, juste en quelque sorte rester occupé et continuer à avancer.

CS: J'ai écouté la bande originale et j'ai trouvé que c'était génial.

Jones: Oh merci beaucoup. Ouais, il y a beaucoup de pads et de synthés sympas. Et j'utilise ma voix et j'aime, en quelque sorte doubler certaines de ces textures, donc il y a comme une qualité humaine et comme, maillé avec ces synthés, et puis oui, je joue de la guitare, de la basse, du piano et puis nous avons de la batterie là-bas et beaucoup de cloches de traîneau à percussion amusantes. Et oui, cela couvre en quelque sorte toute la gamme d'idées et de sentiments différents. Et oui, c'était très amusant de travailler.

CS: Alors, quel est votre processus pour développer une partition pour quelque chose comme Home?

Jones: Oui, tout d'abord, cela commence par des conversations créatives approfondies avec le studio, pour l'équipe Apple TV Music. Et puis, implique les producteurs créatifs. Et je m'interface le plus avec Doug et Collin. Et oui, nous en avons juste parlé un peu et ils étaient comme, nous voulons vraiment que vous vous incliniez dans la sensibilité d'un auteur-compositeur. Aie du plaisir avec ça. Allez grand avec. Et la façon dont c'est tourné, c'est comme très cinématographique, très lent. Je ne sais pas si le panoramique est le mot correct, plans, mais il est très similaire à Table du chef de la façon dont chaque mouvement est très épique, comme ouvrir une porte est la chose la plus épique. C’est comme, vous savez, regarder autour de la pièce est la plus belle chose. Alors ils voulaient juste une sorte de grandeur pour la musique qui complimentait en quelque sorte ces plans. Et donc, il y avait beaucoup de choses avec lesquelles travailler et c'était vraiment bien fait et j'avais beaucoup de choses à jouer et d'inspirer.

CS: Quelle a été la première piste sur laquelle vous diriez avoir travaillé?

Jones: Il y a donc deux paramètres distinctifs pour cet épisode. Nous avons comme, Maine, qui est comme cet arbre à vent. C’est là que se situe la maison du siège. Et nous avons ce décor hivernal frais et cette maison chaleureuse et magnifique. Et puis, séparément, il y a comme un segment japonais. Donc, au début, Apple voulait vraiment s'assurer qu'il y avait une distinction claire et sonore entre le Maine et ce paramètre, puis le Japon et ce paramètre. Et donc, ce sur quoi nous nous sommes décidés était que le Maine était un peu comme cet espace froid, folklorique et hivernal, puis l'instrumentation à la japonaise est très similaire, des tons anguleux et plus nets et nous avons des synthés vraiment cool qui sont juste comme, probablement plus d'aigus-y. Et ils se démarquent davantage dans le mix. Et la batterie est beaucoup plus, avec plus d'attaque et c'est un peu plus agressif, alors qu'un réglage folklorique avec la batterie fait en quelque sorte de la batterie folk, ce qui est un peu plus comme, balancé et juste vraiment froid et comme, grosse caisse . Alors oui, c'était sympa de créer une distinction entre les deux. Mais ensuite, il y a une reprise que nous entendons du premier signal que vous entendez au Japon. Il y a donc une sorte de ligne de passage entre ces espaces. Mais oui, c'était vraiment important de créer d'abord des sons distinctifs pour ces deux réglages différents. Et puis remplissez-le et colorez-le, en fonction du paramètre dans lequel vous vous trouviez.

CS: Lorsque vous composez une partition, y a-t-il déjà un moment où vous êtes comme, c'est ça, ça marche? Ou est-ce que c'est tendu du moment où vous commencez jusqu'à ce que vous finissiez?

Jones: Je suppose que c'est un mélange des deux. J'ai définitivement ce sentiment d'attentes et je veux m'assurer que tout le monde est satisfait de ce que je crée, mais en même temps, je suis également satisfait de ce que je crée. Et j’ai eu la chance de travailler sur des projets où j’ai pu trouver cet équilibre. J'ai donc l'impression d'avoir créé quelque chose qui sert mon âme artistique, mais qui soutient également ce qui se passe et beaucoup de gens l'ont approuvé et ils en sont heureux. Alors oui, il y a une pression interne pour créer quelque chose de beau, mais aussi l'attente du studio à coup sûr.

CS: Mes morceaux préférés sur l'album sont The House Being Built car je pense que l'un intègre parfaitement toutes les idées et le morceau Pregnant. Je pensais juste que c'était une très belle musique. Quelle a été l'inspiration derrière cette pièce en particulier?

Jones: Ouais, alors c'est quand – donc nos sujets sont Anthony et Julie. Ce sont les propriétaires et les constructeurs de la maison. Et donc, pendant ce segment, Julie est enceinte et ils veulent mettre au monde leur premier enfant, dans cette maison. Et ils accouchent comme, deux de leurs enfants comme, dans cette maison. Il y avait donc comme un manque de temps pour eux d'aimer, de finir de créer la salle de bain et de finir de créer le reste de la maison et de créer un espace pour leurs enfants qui arrivaient très bientôt. Et donc, c'était juste un beau segment qui se concentrait sur Julie et son expérience de la grossesse et un peu comme, des réalisations lorsque vous êtes enceinte lorsque vous construisez une maison. Et lorsque vous êtes enceinte, il y a toutes sortes de restrictions que vous avez, où vous n'êtes pas censé aimer, manger certaines choses ou être à proximité de certains produits chimiques. Ils étaient donc très conscients des matériaux qu'ils utilisaient avec la maison. C'était donc comme un processus très holistique et délicat de finir leur maison, mais avec des matériaux qui seraient sans danger pour une femme enceinte.

Et c'était aussi si beau – ils ont montré des photos d'elle en train d'accoucher, donc c'était juste comme ce moment vraiment magnifique, maternel où j'avais l'impression que j'avais juste besoin d'avoir ce genre de paysage sonore pour éclairer en quelque sorte son histoire et son processus. et son expérience d'avoir un enfant à la maison.

CS: Différents compositeurs ont des idées différentes sur la façon dont ils voient leur rôle. Selon vous, comment définiriez-vous votre rôle de compositeur?

Jones: Je suppose que je ne sais pas, peut-être simplement en tant que collaborateur. Vous savez, je veux juste créer quelque chose avec lequel l'équipe est juste à bord. Comme oui, il y a une agence que j'ai à propos de moi-même et des décisions que je prends, certaines décisions créatives et voir si les gens y sont réceptifs, mais vous savez, chaque projet que je prends, ça ressemble beaucoup à ça , un peu revenir à l'époque du bricolage, être très pratique et collaboratif avec toute l'équipe. Alors j'aime bien, je souhaite recevoir vos commentaires et je suis ravi d'avoir ces conversations musicales approfondies. Et je suis ravi de créer quelque chose de nouveau pour chaque projet et d'explorer vraiment des idées qui n'ont pas été explorées dans un sens sonore pour ce média en particulier, donc pour des documents, pour la télévision ou pour des films. Je veux juste aimer, explorer différents espaces sonores que vous n'entendez généralement pas avec les musiques de films. Et j'essaie de convaincre tout le monde au début juste pour voir si nous pouvons emprunter cette voie. Mais oui, tout comme un collaborateur amusant, c'est comme ça que je me vois.

CS: Selon vous, quel est l'aspect le plus difficile de la composition musicale?

Jones: Laisse moi voir. L'aspect le plus difficile? Vous savez, je pense que c'est peut-être juste pour le concert. Je pense qu’une fois que vous l’avez, c’est un peu amusant. Je pense donc convaincre les gens que vous êtes celui qu’ils devraient avoir et inclure dans cette collaboration. Je pense qu’une fois que vous avez surmonté cette bosse, je pense que la navigation se fait en douceur à partir de là.

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CS: Qu'est-ce qui vous a amené à la musique de film?

Jones: Ouais, voyons voir. Je veux dire, j'ai toujours été très passionné par la musique. J'ai commencé à jouer du piano à trois ans et de la clarinette à 10 ans. Et puis, vous savez, je suis arrivé à la guitare vers 14, 15. Et vous savez que ma famille était très conservatrice, alors ils voulaient que je poursuive une carrière plus conservatrice chemin. Donc, au départ, j'allais devenir chimiste, mais une fois que je suis allé à l'université, je suis allé au Vassar College, j'ai suivi des cours de composition musicale, j'en suis tombé amoureux et j'ai complètement changé ma spécialité en musique. Et donc, à partir de là, je me suis en quelque sorte consacré à faire de la musique comme une poursuite de la vie. Et les attentes familiales étaient assez intenses, donc quoi que j'allais faire, je devais le faire extrêmement bien. Et donc, convaincre ma famille qu'une carrière dans les arts et réussir à faire cela était très difficile et sans précédent dans notre famille. Tu sais, je devais le faire. C'était juste, mon cœur était juste attiré par la musique. Je ne peux pas arrêter d’y penser tous les jours. J'entends de la musique dans ma tête. J'aime cela. Et donc, une fois diplômé, j'ai déménagé à Los Angeles. Mon objectif initial était la performance live, les tournées avec mon groupe. Et ce n’est qu’en 2014, 2015, que j’ai décidé d’incorporer la musique de film dans ma pratique musicale.

Et je voulais juste faire plus. J'ai adoré écrire de la musique avec mon groupe. J'adorais tourner, mais je voulais juste faire plus et avoir juste plus d'aspects pour moi en tant que musicien. Et alors j'ai un peu aimé, vraiment plongé dans le genre, que faut-il pour devenir un grand compositeur? Je devrais probablement apprendre et étudier des meilleurs. J'ai donc fait quelques stages / assistants de production musicale avec Hans Zimmer, Henry Jackson, John Powell… Et donc, c'était de 2014 à 2016, juste avec des assistants de production musicale sur appel. Et voyons. Et puis, après cela, j'ai eu l'opportunité de travailler chez Lionsgate, ce qui était comme une sorte d'opportunité totalement hors du champ de gauche qui se présentait, et en tant que coordinateur musical / directeur créatif.

Et ce rôle était comme, dans leur département de télévision, embaucher des compositeurs, comme des superviseurs de musique, des éditeurs de musique. Et ils voulaient vraiment qu'une personne musicale écoute en quelque sorte les soumissions qui arrivaient. Et j'étais comme, cela semble incroyable. J'ai fait ça pendant deux ans. Et puis, cela m'a vraiment aidé à me concentrer sur la façon d'aborder le métier de compositeur. Comme avoir travaillé du côté du studio de musique puis expérimenté le côté du studio de production, j'ai eu l'impression d'avoir rassemblé cette vue à 360 ° complète du genre, ce qu'il faut pour écrire de la belle musique, mais aussi ce qu'il faut pour obtenir le concert et comprendre le les attentes d'un studio et les gérer.

Et donc, oui, 2018, je suis en quelque sorte sorti du système et je suis sorti seul. J'ai eu l'occasion de faire mon premier long métrage, il s'appelle Un homme noir en colère. Et c'est maintenant très opportun. Et puis oui, c'était comme mon premier projet qui ressemblait à un long métrage. C'était comme, oh mon dieu, c'est mon premier long métrage. Je peux le faire. Et donc, j'ai continué à faire une tonne de courts métrages. Et puis, plus tard cette année-là en 2018, j'ai fait le pilote pour Vingtaine et c'était comme le petit crochet dont j'avais besoin pour entrer dans l'industrie.

Et donc, Lena Waithe était comme, la première personne à être comme, oui, oui, vous pouvez travailler sur mon pilote pour ma série télévisée que je développe depuis plus de 10 ans. Aucun problème. Et j'étais comme, wow, merci beaucoup. Elle a pris une chance. Et elle le fait avec beaucoup de gens et c’est vraiment magnifique, comme les monteurs et réalisateurs, les directeurs de la photographie. Elle est tellement douée pour attirer de nouveaux talents et de nouveaux visages. C’est très inspirant. Et donc, c'est elle qui m'a fait entrer dans cet espace. Et puis, à partir de là, c'était comme, plus de frictions. Maintenant, c'est comme si j'avais trois séries télévisées et presque quatre, en fait, et juste une tonne d'autres projets et publicités. Et ce fut une course incroyable et folle. C’est comme des épisodes pour «Home» et une nomination aux Emmy. Ça fait deux ans de folie, tu sais? Et tout cela sort cette année.

CS: Vous êtes passé de presque chimiste à compositeur de films et maintenant vous êtes la première femme afro-américaine nominée dans la catégorie Score.

Jones: Ouais, exactement, pour Primetime Emmy.

CS: Ouais, alors qu'est-ce que c'est que ça?

Jones: Je veux dire, c’est beaucoup de sentiments à la fois. C'est doux-amer, c'est sûr. D'une part, absolument, je suis ravi et extatique et je ne peux pas croire que j'ai été nominé. C’est au-delà du bizarre que je sois le premier. Et donc, c’est ce qui le rend doux-amer de l’autre côté. Je veux en quelque sorte faire de la place et de l'espace pour que davantage de femmes de couleur puissent avoir l'opportunité de soumettre leur travail et de vivre la même chose que j'ai vécue. Donc, vous savez, je pense que l'activisme est vraiment important et à côté de notre travail. Et je veux juste aider à inaugurer une autre génération de personnes qui peuvent vivre cela. Plus de nominations aux Emmy, j'espère ne pas être la dernière. Et je ne pense pas que je le serai. Alors oui, je suis co-fondateur de ce groupe appelé Composer’s Diversity Collective, et c’est un groupe incroyable de personnes, où nous aimons en quelque sorte offrir du mentorat et des opportunités d’emploi. Nous avons une communication directe avec les studios. Et c’est comme un pipeline pour aider le personnel du studio à des voix plus diverses sur leurs projets.

Et donc oui, et quand j'associe mes propres projets à d'autres écrivains, éditeurs de musique ou tout autre musicien, mon équipe est très diversifiée. Et je pense que c'est un peu comme ça, ça coule, je suppose. Donc, finalement, les gens travaillent sur mes projets et ensuite ils travaillent sur leurs propres projets qui sont super. Et puis, finalement, ils peuvent soumettre leur travail pour examen, vous savez, et leurs propres Emmy, oui. Il s’agit donc de laisser la porte grande ouverte à la prochaine génération.

CS: Après tout ce que vous avez accompli, quelle est la prochaine grande chose que vous voulez aborder? Quel est le prochain grand projet que vous souhaitez entreprendre?

Jones: Oui, j'ai donc fait des séries télévisées et des téléfilms, des longs métrages indépendants, des publicités, mais je n'ai pas encore fait de long métrage de studio. C'est donc le prochain type d'échelon où j'ai hâte d'entrer dans cet espace et d'être considéré pour ces projets, parce que je connais le saut de la télévision au cinéma, même si j'ai fait un tas de longs métrages indépendants, je sais que c'est quelque chose, c'est comme, un autre dirigeant de studio d'obstacle doit réfléchir. C’est comme, oh, pouvez-vous gérer ce support? Je suis donc ravi d’entrer dans cet espace et d’être considéré comme un talent qui devrait être considéré.

CS: Félicitations pour votre nomination. C’est bien mérité!

Jones: Ouais, merci. Merci d'avoir remarqué.

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