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Blade Runner: en quoi la coupe finale est différente | Screen Rant

La coupe finale de Blade Runner est souvent appelée la version définitive du classique cyberpunk, mais qu'est-ce qui est différent dans cette édition du film Harrison Ford? Sorti en 1982, Blade Runner était un thriller de science-fiction avec une différence. Le film était intense, maussade et difficile à suivre, une tranche complexe et réfléchie de mystère futuriste qui mêlait des éléments du roman policier dur et des tropes de science-fiction pour créer un néo-noir pas comme les autres. Bien sûr, le studio a hésité face à l'histoire complexe du film, ce qui a entraîné une bataille avec son créateur qui a conduit à plusieurs coupes difficiles à expliquer de Blade Runner.

Une production torturée, Blade Runner a subi de nombreuses modifications au fur et à mesure qu'il était passé entre le réalisateur frustré, ExtraterrestreRidley Scott, et un studio provisoire. Les distributeurs craignaient que le film bombarde car le public pourrait ne pas se connecter avec cette adaptation du roman culte de science-fiction. Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques?. Blade Runner était ambitieux et sans compromis dans son étrange histoire de Deckard, un flic peut-être robotisé qui est envoyé pour rechercher et détruire des réplicants, des robots voyous qui peuvent facilement passer pour des humains.

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Dans les années qui ont suivi la sortie de Final Cut en 2007, les fans ont naturellement voulu savoir quelle est la meilleure version de Blade Runner. C'est une enquête raisonnable car chaque montage du film a ses ardents défenseurs. Mais pour les completistes de Ridley Scott, les différences dans le Final Cut – qui comprenait la restauration du son et des visuels et quelques corrections numériques – sont ce qui en fait la version définitive et la meilleure de cette adaptation de Philip K Dick. Alors, quelles sont ces différences? Eh bien, le principal d'entre eux est la ré-addition complète de ses moments les plus violents et la restauration complète de la (in) célèbre séquence de rêves de licorne du film, qui était incroyablement importante parallèlement à la suppression par le réalisateur de la fin heureuse mandatée par le studio.

Maintenant, le réalisateur Ridley Scott n'était pas étranger au spectre sinistre d'une violence sanglante de science-fiction. Après tout, sa sortie la plus récente au moment de la production de ce film était une horreur de science-fiction emblématique de 1979. Extraterrestre, amenant le réalisateur à inclure un œuf de Pâques extraterrestre amusant dans Blade Runner. Mais le studio était préoccupé par le contenu violent de Blade Runnela coupe théâtrale de r. Ainsi, ils ont choisi de couper beaucoup de coupe et de tranchage. Cela comprenait une scène de mort re-tournée pour Zhora qui lui donne plus de dignité et remplace le visage de la cascadeuse par celui de Lee Pulford, mais aussi un gore plus infâme. La scène dans laquelle Tyrell est tué aux mains de Roy comprend encore une fois ses yeux arrachés, ce que le réalisateur a omis.

Le Final Cut réintègre également des plans plus macabres de Batty se donnant des stigmates sanglants, un morceau fascinant de symbolisme religieux qui souligne son complexe divin. La séquence met également en contraste le méchant tragique avec la figure possible de Judas de Deckard, rappelant aux téléspectateurs que le héros peut être un réplicant tuant ses collègues réplicants. Mais si la violence rétablie est la clé pour comprendre ce symbolisme chrétien, c'est une combinaison de l'ajout du rêve de licorne complet et de la suppression de la terrible fin théâtrale qui donne un sens à l'intrigue du film lui-même.

Dans n'importe quelle édition, Blade Runner est un film potentiellement déroutant. C'est une histoire trippante et compliquée, et même la suite tardive du film du visionnaire de science-fiction Denis Villeneuve n'était pas moins difficile pour un public non initié. Comme le Blade Runner 2049 original de 1982, sa fin avait besoin d'être expliquée et avait du mal à se connecter avec le public au box-office. Mais au moins Blade Runner 2049 n'avait pas une pièce vitale du puzzle découpée par des éditeurs trop zélés. La séquence de rêves de licorne se produit lorsque l'anti-héros conflictuel de Ford s'endort à un piano et rêve d'une licorne en liberté dans la forêt. C'est une image que la plupart interprètent comme une implication que Deckard est, à son insu, en fait un réplicant qui rêve de se libérer de sa servitude forcée. La scène est brièvement incluse dans le Director's Cut, mais dans le Final Cut, elle a de la place pour respirer et sa signification devient claire.

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Cela fait si longtemps que le film de Scott est arrivé pour la première fois en salles sous sa forme tronquée que Blade Runner ne se déroule plus dans le futur. Au cours des décennies qui ont suivi la sortie du film, il est juste de dire que le public dans son ensemble semble être devenu plus ouvert aux fins ouvertes. Pour obtenir des preuves de ce phénomène, regardez simplement combien de films modernes se terminent sur une note ambiguë, puis comparez cela à Blade RunnerFin originale approuvée par le public. Dans cette version tant décriée, Deckard et le seul réplicant survivant s'envolent au coucher du soleil sur des images recyclées à partir de Le brillant. Fondamentalement, le spectateur n'apprend rien à savoir si Deckard est un réplicant ou quoi que ce soit d'autre.

Au lieu de cela, tout le public découvre que les audiences de test ne peuvent pas faire confiance. Une différence vitale dans le Final Cut par rapport au film original est la suppression de cette fin heureuse inutile et désastreuse, une décision que Ridley Scott et la star Harrison Ford ont approuvée. Il existe tellement de versions différentes de Blade Runner que certains super-fans ont même classé les nombreuses versions, mais une chose sur laquelle le montage du réalisateur, l'empreinte de travail et Final Cut sont tous d'accord, c'est que cette fin surréaliste ne fonctionne pas. Ainsi, dans la coupe du réalisateur de 1992 et aussi dans le Final Cut, l'étrange promenade ensoleillée hors de Los Angeles et dans les montagnes est supprimée. Il est remplacé par un dénouement plus ambigu et intense alors que Deckard regarde une licorne en origami. Ensuite, puisque ce rappel a du sens dans le Final Cut où le rêve complet de la licorne est davantage focalisé, cela déclenche apparemment sa réalisation qu'il est un réplicant.

D'accord, donc cette révélation n'est pas explicitement indiquée, même dans le Final Cut. Et oui, de nombreux fans de science-fiction soutiendront toujours que Deckard n'est pas un réplicant. Mais les fans sont tenus d'argumenter de nombreuses théories différentes sur un film aussi complexe, c'est pourquoi l'ambiguïté de Final Cut est si vitale. En fait, le fandom de la franchise se dispute toujours pour savoir quel film est le meilleur, Blade Runner ou Blade Runner 2049. Mais il est indéniable qu'avec sa fin restaurée et le rêve complet de la licorne inclus, le Final Cut de Blade Runner est l'itération la plus complète et la mieux réalisée de la vision de science-fiction singulière de Ridley Scott. Certains téléspectateurs pourraient bien encore trouver ce classique de science-fiction influent trop lourd et complexe à leur goût, mais la restauration de son histoire complète dans Final Cut reste un moment vital de l'histoire du cinéma.

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