Acteurs d'animation et de voix off sous-estimés

Voir ci-dessous pour la transcription! Au cours des dernières semaines, à la fois sur mon podcast et ici sur cette chaîne, j'ai parlé de certains des plus grands talents de dessins animés et de voix off travaillant sur grand et petit écran. Les troupes d'acteurs alignés sur les listes de stations de radio, de studios de cinéma comme la Walt Disney Company et de sociétés de production comme Hanna Barbera et Jay Ward Productions ont rempli d'innombrables heures d'écrans et créé des personnages délicieux et amusants qui ont captivé le public de tous âges au cours des années qui sont passés, mais leurs noms se sont évanouis dans le passé, éclipsés par la nature de leur médium. Dans cette liste, je voulais examiner certains des noms et des visages qui ne sont peut-être pas les plus connus dans un climat contemporain malgré le travail délicieux qu'ils ont accompli au cours de décennies de carrière. Alors, sans plus tarder, voici mes 5 meilleurs artistes d'animation et de voix off sous-estimés du milieu du XXe siècle. Sauter avec le numéro cinq, nous avons Eleanor Audley. Les fans de Disney du monde entier ont sans aucun doute entendu la voix distinctive d'Audley, même si son nom n'est peut-être pas le plus familier grâce à son travail avec la Walt Disney Company dans les années 1940 et 1950. Eleanor Audley est née en 1905 à New York. Sa carrière a commencé sur scène – pas une surprise compte tenu de son personnage imposant à l'écran. Sa nécrologie de 1991 dans le New York Times rapporte qu'elle a fait ses débuts sur scène dans les années 1920. Ses premiers avis de journaux arrivent en 1926 avec un rôle dans Howdy King. L'année suivante, elle a été mise en avant dans le Boston Globe comme l'une des stars de Broadway, qui ouvrira bientôt sur scène. En 1933, elle apparaît dans une pièce intitulée Pigeons and People en face du légendaire artiste George M Cohan. La pièce a été très bien revue et a été largement couverte par la presse au cours de la première partie de l'année. Un article du Brooklyn Times Union daté du 9 avril 1933 rapporte qu '«une demi-douzaine de producteurs» recherchaient des services pour un véhicule vedette. C’est ainsi que la carrière d’Audley semble évoluer depuis plusieurs années. Son nom n'est jamais loin des pages théâtrales, en particulier tout au long des années 1930 et 1940 lorsqu'elle est passée à la radio. Ses débuts à l'écran sont répertoriés dans IMDB comme L'histoire de Molly X en 1949, à première vue, une liste noire avec June Havoc. Cependant, la colonne Voice of Broadway de Dorothy Kilgallen affirme que sa voix est utilisée pour doubler une actrice dans le film I was a Male War Bride de Cary Grant, également en 1949. L'année suivante, Audley fait sa première apparition avec Disney. dans les studios, prenez Cindarella comme la méchante Lady Tremaine. Elle pourrait continuer avec le studio tout au long de la décennie et est probablement surtout connue pour son superbe portrait de Malificent dans la version 1959 de Sleeping Beauty. Les visiteurs du parc reconnaîtront également sa voix comme celle de Madame Leotta dans l'attraction The Haunted Mansion. CLIP Alors qu'elle est apparue dans des longs métrages de temps en temps, la plupart de son travail au cours des décennies suivantes est venu à la télévision. Audley apporte une filmographie vantant 121 crédits, et ce qui est le plus étonnant à ce sujet, c'est qu'elle ne couvre en réalité que vingt ans de ses débuts à l'écran en 1949 à sa retraite en 1970. Le visage d'Audley était partout dans la télévision classique, en particulier dans les années 1960 – à peu près toute émission que vous avez pu regarder. Certaines de ses plus longues séries sont venues à Green Acres dans le rôle d'Eunice, la mère d'Oliver Wendell Douglas d'Eddie Albert, dans le rôle de Mme Vincent sur Mes trois fils ainsi que des personnages récurrents dans des émissions comme The Beverly Hillbillies et The Joey Bishop Show. Malificient était un personnage qui m'a effrayé les lumières du jour toujours vivantes quand je grandissais, et dans les années qui ont suivi, la version 1959 de La Belle au bois dormant est devenue mon film Disney préféré. Eleanor Audley est une interprète si vibrante et dynamique – il y a une raison pour laquelle Malificent a un personnage a eu une telle endurance – cependant, son nom et sa longue et variée carrière ont largement pris le pas sur quelques-uns de ces rôles. N'oublions pas ce légendaire. Ensuite, au numéro quatre, nous avons Arnold Stang. Arnold Stang est certes, quelqu'un que je n'ai vraiment commencé à apprendre que récemment, bien qu'il connaisse son personnage à l'écran depuis son plus jeune âge grâce à regarder beaucoup It's a Mad, Mad, Mad World. CLIP Arnold Stang est né en septembre 1918 à Manhattan. C'était un autre à commencer tôt dans l'industrie. Selon un profil du Shreveport Journal daté du 1er mai 1957, l’article écrit Le premier Arnold Stang était un garçon maigre de 10 ans qui a passé une audition pour une émission pour enfants il y a 22 ans. L'article cite également Stang: «Je suppose que c'était assez drôle d'accord – ce pipsqueak essayant de donner une lecture dramatique… Alors ils m'ont fait faire un monologue de comédie. Je voulais juste me lancer dans l'entreprise ». Ses débuts à l'écran ont eu lieu en 1942 avec un rôle non crédité dans la comédie de Rosalind Russell My Sister Eileen, mais la plupart de ses premiers et récurrents travaux sont venus à la radio. Le plus remarquable a été son travail sur The Henry Morgan Show au milieu et à la fin des années 1940. Un article du Shreveport Journal daté du 1er mai 1957 cite Stang: «Ce qui est drôle, c'est que personne ne se souvient du meilleur Arnold Stang que j'ai jamais fait. C'était Gerard sur l'ancienne émission de radio de Henry Morgan, un beau personnage ». CLIP: Sa carrière s'est étendue tout au long des années 1950 et dans les années 1960. Le rôle qui semble être resté avec Stang au fil des ans était son travail avec Milton Berle à la télévision dans les années 1950. CLIP: En 1955, Stang est apparu dans L'homme au bras d'or face à Frank Sinatra et Kim Novak. Le rôle – Sparrow – dans le drame réalisé par Otto Preminger était un énorme changement de rythme pour Stang et les critiques ont très certainement pris note. Le film a été bien évalué. Sinatra a reçu une nomination du meilleur acteur aux Oscars et Stang est cité dans l'article du Shreveport Journal selon lequel Preminger s'attendait à ce que Stang reçoive également une nomination. Malheureusement, cela n’a pas abouti. Dans une grande partie de la période d'écriture sur la carrière de Stang, il est clair que l'acteur était impatient de se plonger dans un bon rôle dramatique, malheureusement après L'homme au bras d'or, la chance n'a jamais semblé se matérialiser. Tout au long de la fin des années 1950, Stang a travaillé avec un rythme presque frénétique avec des apparitions en grande partie à l'écran. Sa filmographie répertorie 158 crédits sur ses plus de 60 ans de carrière. En 1961, il décroche le rôle de la voix dont viendra définir une grande partie de sa carrière en tant que TOP CAT – ou TC – dans le spectacle du même. Une grande partie de la dernière partie de sa carrière ressemble beaucoup à ceci, montrant le talentueux, mais décidément sous-utilisé, Stang en apparaissant en grande partie dans des dessins animés et des programmes animés pour enfants. Il a toujours été un acteur comique brillant et bien utilisé; cependant, il y a toujours un sentiment que le pourrait avoir fait plus. Arnold Stang est décédé en 2009 à l'âge de 91 ans. Pendant ce temps, au numéro trois, nous avons Paul Winchell un choix qui pourrait surprendre, et pourrait effrayer les autres – selon votre sentiment sur les ventriloques… CLIP Paul Winchell est né en décembre 1922 à York City. Selon le site Web affiché sur son site officiel, les objectifs initiaux de Winchell lui faisaient vouloir devenir médecin, mais la Grande Dépression a ruiné toute chance que sa famille avait de payer les frais de scolarité de l'école de médecine. Le site Web continue en rapportant que c'était un combat contre la polio au cours de ses premières années d'adolescence qui a commencé sa fascination pour la ventriloquie. Après avoir fait son propre mannequin et monté un numéro, Winchell commence à apparaître dans les journaux vers 1938 alors que l'adolescent ventriloque se faisait un nom sur le circuit du vaudeville. Une critique datée du 19 mars 1938 dans le Kansas City Times écrit: «Un autre acte particulièrement apprécié est présenté par Paul Winchell et un mannequin qu'il appelle Terry – c'est un type o, toutes les autres sources donnent le nom de Jerry – mais qui a adopté beaucoup des manières du bien-aimé Charlie McCarthy ». En 1939, Winchell est en tête d'affiche avec Jerry – comme on le voit dans cet article du 19 janvier 1939 dans le San Francisco Examiner. Jerry est présenté comme l'ennemi juré de Charlie McCarthy. CLIP En 1939, Winchell est cité dans le Los Angeles Times – daté du 16 juin 1939 – comme courtisé pour son travail sur grand écran. On dit qu'il apparaît dans le long métrage Everything’s on Ice avec Irene Dare – une jeune patineuse artistique. L'article mentionne que Jerry a été utilisé dans le film avec Winchell l'exprimant hors caméra. La rareté du film signifie que cela n'est pas confirmé. Il passe encore dix ans sur le circuit de la scène avec des numéros de soutien avec de plus en plus de paillettes. Les publicités de l'époque l'ont amené à soutenir des noms comme Bob Crosby, Vaughn Monroe et Buddy Rogers avant de faire ses débuts à la radio en 1943 et de passer au petit écran à la fin de la décennie. Un article du 28 août 1948 dans le New York Daily News, ses débuts à la télévision sont annoncés en collaboration avec Dunninger – présenté comme «The Mind Reader» sur THE FLOOR SHOW. Winchell a passé la majeure partie de la décennie suivante à la télévision sous diverses formes allant de What’s My Line CLIP au Paul Winchell Show. CLIP Tout au long des années 1960, il apparaît partout à la télévision, passant facilement de la comédie au drame et même aux séries d'action. En 1968, Winchell, 44 ans, était ventriloque depuis trente ans. Cependant, c'est l'année où il décroche le rôle qui non seulement changera le cours de sa carrière, mais définira la dernière moitié de sa carrière. CLIP C'est en 1968 qu'il est apparu dans Winnie the Pooh and the Blustery Day, exprimant pour la première fois le personnage de Tigrou. Selon sa nécrologie de 2005 dans le Fort Worth Star Telegram, il attribue à sa femme britannique la phrase emblématique de Tigrou, TTFN – ta – ta pour le moment. Il continuerait d'exprimer le personnage pendant plus de trente ans, la dernière voix du personnage – selon le Star Telegram en 1999. Tout au long des années 1970 et 1980, il a continué à mettre à jour et à transformer son acte de ventrioque avec Jerry et Knucklehead en des endroits surréalistes et étranges, il travaillait beaucoup comme doubleur. Il a exprimé Gargamel dans les Schtroumpfs – un favori de beaucoup de public millénaire, entre autres. En 1985, il y a encore une autre tournure car il a été crédité cette année-là de la conception d'un cœur artificiel. Un article du St. Louis Post Dispatch du 28 février 1985 plonge dans sa passion pour la médecine que j'ai décrite plus tôt. Selon l'article, il est retourné à l'école dans les années 1950, étudiant la biologie à l'Université de Columbia où il a rencontré le Dr Henry Heilmlich Clip Ouais celui-là. C'est au début des années 1960 que Winchell – avec l'aide de Heimlich, a commencé à polir le dessin qui a conduit au brevet qui allait devenir l'un des premiers cœurs artificiels utilisés. Malheureusement, en examinant l'article, le processus après la conception initiale a été chargé de drames – sur le crédit – qui est beaucoup plus long que ce profil ne le permet. Paul Winchell est décédé en 2005 à l’âge de 82 ans. En plongeant profondément dans la vie et la carrière de Paul Winchell, il devient clair à quel point il était incroyablement intelligent, tenace et polyvalent, non seulement en tant qu’artiste, mais en tant qu’homme. C’est dommage qu’une si grande partie de ses premiers travaux aient eu lieu avant les enregistrements vidéo et dans l’enfance de la télévision, alors tout ce qui existe encore, ce sont de précieux extraits ainsi que ses rôles vocaux ultérieurs. Son travail en tant que Tigrou est l'un des plus mémorables pour tant de personnes, depuis si longtemps; Cependant, le personnage a vraiment grandi pour même éclipser Winchell, malheureusement. Ensuite, nous avons Bea Benaderet. Benaderet est une autre figure – comme tant de personnalités mentionnées ci-dessus – dont j'ai grandi avec les performances, mais il est toujours difficile de voir à travers le visage derrière la voix au fil des décennies. Bea Benaderet est née en avril 1906 à New York et il semble que très peu d'écrits à son sujet sur elle, jusqu'à ce que son nom commence à apparaître dans les imprimés vers les années 1930. C'est à ce moment qu'elle a déménagé dans la région de San Francisco et est devenue un incontournable sur scène et à la radio. À la fin des années 1930, Benaderet apparaissait régulièrement à la radio. Un article du 29 juillet 1938 dans le Bristol Herald qualifie Benaderet de dialecticien accompli tandis qu’un article du 02 mars 1943 du Latrobe Bulletin la compare au légendaire Mel Blanc dans sa capacité à changer de voix. Son nom est mentionné régulièrement dans les sources d'époque de l'époque alors qu'elle bascule sur les ondes radio de The Jack Benny Show à A Date with Judy et The Great Gildersleeve. Un article du Kansas City Star, daté du 24 mars 1946, écrit: «Benaderet est probablement entendu par plus d'auditeurs que tout autre acteur de soutien de la radiodiffusion». Avant longtemps, elle s'était déplacée vers l'animation apparaissant dans divers courts métrages d'animation, à partir de 1940. Un certain nombre d'entre eux semblent être Looney Toons, mais dans l'ensemble la distribution de la voix est en grande partie la même, Benaderet et Mel Blanc. Elle fait ensuite ses débuts dans un long métrage dans un moment bref mais délicieux de la comédie musicale On the Town de Gene Kelly en 1949. CLIP Alors que les années 1940 se sont transformées en années 1950, tandis que Benaderet a continué avec les courts métrages d'animation, elle a commencé à faire le saut à la télévision. De ses rôles en direct, celui dont on se souvient le mieux est Gladys, standardiste de l'émission. CLIP Tout au long de cette période, elle a également rempli des rôles réguliers dans des émissions d'action en direct comme: The George Burns and Gracie Allen Show, Peter Loves Mary et The George Burns Show. Cependant, son travail d'animation sur petit écran commençait à augmenter en même temps. CLIP Le rôle que Benaderet est probablement le plus associé a commencé en 1960 quand elle a rejoint le casting de The Flintstones comme Betty Rubble aux côtés d'Alan Reed comme Fred, Jean Vander Pyl comme Wilma et Mel Blanc comme Barney. La série a duré six saisons sur ABC, ce qui a donné 167 épisodes dans la série de dessins animés classiques éternels. Dans le même temps, elle était également une habituée de Petticoat Junction. La comédie familiale de longue date sur CBS a duré sept saisons et plus de 220 épisodes avant son annulation. Benaderet a joué le rôle principal de la série Kate Bradley jusqu'à ce qu'elle soit forcée de démissionner lorsqu'elle a reçu un diagnostic de cancer du poumon. Bea Benaderet est décédée en octobre 1968 à l’âge de 62 ans. Bea Benaderet est un nom que je connais depuis longtemps, grâce à son travail à la radio à l’ancienne époque, notamment avec Jack Benny. Cependant, en menant cette recherche, je me suis retrouvé absolument bouleversé par la force et la polyvalence de son travail. Alors que son nom était un nom dont on se souvenait définitivement au milieu du XXe siècle – en raison de son travail à la télévision en direct – alors qu'elle suivait le rythme d'une légende comme Mel Blanc avec qui elle travaillait souvent en face, son nom devrait être également rappelé. Pour conclure cette liste, nous avons le grand et délicieux Frank Nelson. Il y a de fortes chances que si vous avez parcouru l'animation classique, la télévision classique ou même la radio classique, même si vous ne connaissez pas le nom, vous connaissez la voix de Frank Nelson. Bien que contrairement à certains des artistes que j'ai mentionnés ci-dessus, il n'est pas directement associé à un personnage spécifique, sa voix est presque instantanément reconnaissable. CLIP Frank Nelson est né en mai 1911 à Colorado Springs, Colorado. Il n’ya pas beaucoup d’écrit sur sa carrière antérieure. Un article du 21 octobre 1984 dans le Daily Sentinel de Grand Junction Colorado écrit que l'acteur a débuté dans la radio locale de Denver en 1926 à l'âge de 15 ans avant de déménager à Hollywood en 1929 où il a rapidement commencé à travailler à la radio. Un regard sur certains de ses premiers crédits radiophoniques nationaux lui a permis de travailler régulièrement au début des années 1930. Les archives de Frank Nelson le répertorient en 1934. Il est rapidement devenu un incontournable de la radio grâce à ce personnage. CLIP Selon sa filmographie, il a fait ses débuts à l'écran en 1936 avec une foule de rôles vocaux non crédités, généralement présentés comme «annonceur». C'est un travail radiophonique qui a fourni à Nelson l'essentiel de son travail tout au long des années 1940, et dans les années 1950, il a commencé à passer au petit écran dans des séries comme Our Miss Brooks, I Married Joan et I Love Lucy. En 1954, selon sa nécrologie de 1986 dans le Los Angeles Times, Nelson a été élu président national de la Fédération américaine des artistes de la radio et de la télévision, il a occupé le poste jusqu'en 1957. Il est également répertorié dans un certain nombre de sources en tant que membre fondateur de la guilde. L'article poursuit en citant Frank Maxwell, qui était président de la guilde en 1986 à propos de Nelson: «Il s'est battu avec acharnement pour les choses en lesquelles il croyait… son dévouement au bien-être de ses confrères laissera son empreinte sur l'AFTRA aussi longtemps que l'union dure ». Nelson commence à apparaître dans l'animation à partir de 1960 avec des rôles dans des séries classiques comme THE FLINTSTONES et MR MAGOO et au fil des années dans des émissions comme LOONEY TOONES, GARFIELD, DINKY DOG et SNORKS. CLIP Frank Nelson est décédé en septembre 1986 à l’âge de 75 ans. Dès ma première introduction au travail de Frank Nelson dans le Jack Benny Show, j’ai été étonné de voir à quel point son travail vocal était vibrant et coloré. Il s'est toujours démarqué dans chaque rôle qu'il a abordé, faisant du personnage le plus simple un individu mémorable. Restez à l'écoute pour en savoir plus ici chez Female Gaze Productions alors que nous examinons la culture populaire classique à travers un prisme historique et féministe. Mon nom est Kim, vous pouvez nous trouver sur Twitter à GazeFemale. Comme toujours, si vous aimez ce que vous voyez, veuillez l'aimer et vous abonner.