15 meilleurs dessins animés pour enfants des années 2000, classés selon IMDb
La génération Z et les milléniaux nés plus tard avaient une pléthore de superbes émissions à regarder en grandissant, réparties sur plusieurs chaînes. Les années 2000 ont servi à avoir une large gamme d’émissions de bonne qualité, car les dessins animés sont devenus plus expérimentaux et bizarres, et de même, beaucoup ont adopté la narration longue et étaient plus sérieux. Il est temps de jeter un œil à certains des classiques.
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Cette liste comprendra certaines entrées qui ont commencé techniquement à la fin des années 90, mais la majorité de leur course a eu lieu dans les années 2000. Il n’inclura rien qui a commencé à la fin des années 2000 et qui a fonctionné pendant la majorité des années 2010.
Mis à jour le 22 novembre 2020 par Zach Gass: Alors que les années 90 pourraient être l’âge d’or des émissions de télévision animées pour une multitude de fans, il y a encore quelque chose à dire pour la génération qui a suivi. Avec des légions de nouveaux spectacles, thèmes, royaumes et personnages tels que Disney, Nickelodeon, Cartoon Network et autres, bon nombre de ces succès des années 2000 sont devenus des icônes animées à leur époque. Des super-héros aux succès rétro ressuscités, il y a plus de quelques étoiles brillantes qui surfent à travers la décennie.
Sommaire
15 Dave le barbare (7.1)
L’un des favoris oubliés de Disney Channel, Dave le barbare était l’une des meilleures parodies du genre fantastique jamais mises en animation. Avec satire sur des œuvres comme Conan le Barbare, le Seigneur des Anneaux, La mythologie nordique et même les chefs-d’œuvre animés de Disney, la série est parfaite pour tout fan de fantasy à la recherche d’un rire rapide.
Pensez-y comme la tentative animée de Disney Monty Python et le Saint Graal, seulement avec une touche plus familiale. Bien que ce ne soit peut-être pas le meilleur et le plus brillant, Dave et le reste d’Udrogoth ont plus que quelques aventures amusantes à faire.
14 Les parents assez étranges (7.2)
Parents assez étranges a eu une belle course jusqu’à ce que la série commence à souffrir de tentatives exhaustives pour se réinventer et rester fraîche en ajoutant de nouveaux personnages (y compris un chien qui parle). À son époque classique, l’émission était l’un des programmes les plus puissants de Nickelodeon dans sa liste. Timmy Turner était un enfant assez sain et parfois trop ambitieux, mais il ne s’est jamais révélé aussi désagréable.
Presque la description exacte pourrait aller à Cosmo, qui était un homme-enfant, mais toujours aimable, et qui était un bon équilibre avec la plus stricte et intelligente Wanda. L’émission avait un casting de soutien solide, une excellente comédie et des messages étonnamment bons à long terme.
13 Kim Possible (7,2)
La plupart des dessins animés (et des médias) présentent massivement des protagonistes masculins et sont plus adaptés aux hommes, mais Kim Possible en a fait un point central pour jouer avec cette idée, aidant à inaugurer davantage d’émissions dirigées par des femmes. Kim était une adolescente réaliste avec une double vie en tant que (sorte) d’agent secret, aux côtés de son acolyte maladroit, Ron.
Plusieurs méchants les ont constamment contrés, mais les rencontres les plus courantes étaient avec le Dr Drakken et Shego. Il était toujours clair que Shego était la vraie menace, quelque chose que Drakken remarquait rarement. L’émission avait une narration longue et a construit l’amitié de Ron et Kim très progressivement au fil du temps avant d’ouvrir l’idée d’une relation amoureuse.
12 Code Lyoko (7,3)
Code Lyoko est une épopée de science-fiction intéressante concernant un groupe d’élèves de pensionnat, une IA amicale ressemblant à un elfe et un programme de supercalculateur diabolique qui cherche à détruire la race humaine. C’est comme si Tron rencontré le déclencheur d’un chronomètre. Cette série animée de fabrication française a fait son chemin au-dessus de l’Atlantique et a été présentée au public américain grâce à la course Miguzi de Cartoon Network.
Avec quatre saisons contenant 97 épisodes et même une récente série de suites en direct, le public n’a toujours pas eu le temps de regarder Jeremy, Aelita, Odd, Ulrich et Yumi affronter les forces technologiques corrompues de X.A.N.A.
11 Le Batman (7.3)
Pour être juste, toute série Batman essayant de suivre les talons en cuir de Batman: la série animée va avoir du pain sur la planche. Cela étant dit, Le Batman a au moins essayé quelque chose de complètement original avec sa version de Gotham’s Caped Crusader. Il a même réinventé des méchants presque oubliés comme Calendar Man, Ragdoll et Firefly dans une galerie de voleurs plus moderne pour que Batman puisse se frapper encore et encore.
Était-ce aussi bon que la série des années 90 qui a précédé? Discutable. Mais personne ne pourrait jamais nier que cette série n’était pas créative dans sa conception, sa livraison et sa profondeur.
dix Ed, Edd N Eddy (7,4)
Ed, Edd N Eddy maîtrisé l’art de l’humour «stupide» mieux que tout autre dessin animé. Le spectacle était brillant dans son approche, franchement, insensée du divertissement et de la comédie burlesque, qui était exagérée, même pour un dessin animé.
Jusqu’à présent, il reste la série originale la plus ancienne de Cartoon Network, avec près de 11 ans de rire. Les arnaques constantes de la série et la distribution bizarre de personnages fonctionnent presque comme Il fait toujours beau à Philadelphie pour les enfants … sans limites des acteurs humains.
9 Maison de la souris (7,5)
Avant Captain America: guerre civile est devenu connu comme le plus grand événement crossover de l’histoire de Disney, il y avait Maison de la souris. Hébergée par Mickey Mouse et animée par Minnie, Goofy, Donald et Daisy, la House of Mouse elle-même est une boîte de nuit où tous les visages célèbres de Disney sortent pour jouer. Tout le monde, de Blanche-Neige à Simba, fait une apparition dans la série, ce qui en fait un habitué de la royauté Disney.
Avec autant de nouveaux visages au nom de Disney ces dernières années, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour ramener ce spectacle pour un public moderne. Qui ne voudrait pas voir le casting de Grand héros 6 se mêler au Zootopie l’équipage ou une partie de la royauté d’Arendelle?
8 Les sinistres aventures de Billy et Mandy (7.7)
Billy et Mandy est une prémisse si étrange qui a réussi à devenir incontrôlable et à devenir encore plus étrange. Deux enfants parviennent à attacher le Grim Reaper à eux comme leur meilleur ami pour toujours, et bien … les hijinks garantissent. Pour une époque remplie d’enfants gothiques et emo, Billy et Mandy a rendu cette phase cool, tout en jouant avec le ridicule de celle-ci.
La nature carrément méchante de la série et le contraste entre la brillante et sauvage Mandy et l’idiotique et plein de cœur Billy avec le décontracté et pragmatique Grim en ont fait un spectacle qui a vraiment scellé la réputation de Cartoon Network pour sa volonté de s’assombrir avec son art.
sept Titans adolescents (7,8)
Cartoon Network a toujours été un peu plus audacieux avec sa programmation que beaucoup de ses rivaux, et Titans adolescents était un excellent exemple de création de contes pour un public plus jeune qui sera encore mature et structuré. Comme la plupart des entrées de cette liste, la narration longue était une grande aubaine pour la série, qui avait tendance à se concentrer sur un membre différent de l’équipe de super-héros de DC chaque saison. Il mélangeait l’humour de style américain avec l’animation de style japonais et était assez unique en ce sens qu’il se concentrait sur des personnages adolescents matures et n’était pas un frein complet à tout moment, même avec Raven impliqué.
La série aurait une retombée sous la forme de Teen Titans Go!, avec la distribution vocale originale. Ce n’est pas mal, en fait, c’est assez drôle, mais cela a valu la colère de certains fans de l’original parce que la première série n’a jamais eu un véritable envoi.
6 Phineas et Ferb (7,9)
Phineas et Ferb était un spectacle qui maîtrisait l’art de la formule et des gags courants, et plus la répétition et la conscience de soi étaient fréquentes, plus cela deviendrait drôle … dans une certaine mesure. La formule de la série serait Phineas et Ferb créant de grandes aventures pendant que leur sœur Candance tentait de les arrêter et de leur causer des ennuis (et prouver qu’elle n’était pas folle).
Pendant ce temps, leur ornithorynque, Perry, affronterait le Dr Doofenshmirtz, quelque peu sinistre et tout à fait charmant. Et oui, chaque épisode présentait de la musique, et de la bonne musique en plus, ce qui devait être une tâche très difficile à accomplir. Alors que l’histoire principale était toujours décente, les segments latéraux de Perry ont toujours volé la vedette. Alors que le spectacle commençait à s’étirer, il a pris conscience du fait et s’est terminé sur une note solide.
5 Spectaculaire Spider-Man (8.1)
Tandis que Titans adolescents n’a pas obtenu un envoi complet, il a au moins terminé certaines de ses histoires avec un film. Tragiquement, le spectacle de super-héros encore meilleur Spectaculaire Spider-Man n’a jamais dépassé deux saisons après que Disney ait acheté Marvel. Spectaculaire Spider-Man pourrait bien être la meilleure adaptation de Spider-Man mise à l’écran, et c’est dans un monde qui comprend désormais le presque parfait Spider-Man: dans le Spider-Verse.
La série savait exactement comment aborder le personnage (qui a été adapté un nombre épuisant de fois) et équilibrer magistralement les idées classiques et nouvelles.
4 Spongebob Squarepants (8.1)
Il n’y a pas de dessin animé actuel sur Terre aussi percutant que Bob l’éponge Carré a été. Il s’est scellé dans la culture pop de toutes les manières possibles, avec des mèmes apparemment mensuels, et a même obtenu une comédie musicale à succès à Broadway. Créé par feu Stephen Hillenburg, le spectacle était un moderne Playhouse de Pee Wee extravagance de style qui aimait mélanger l’absurdité et le surréalisme dans ses épisodes et portait une énergie maniaque. Elle a été appréciée par les adultes et les enfants de tous âges et a été l’une des séries animées américaines les plus anciennes, l’une des plus populaires (et rentables) de tous les temps, et elle est toujours en cours.
Malheureusement, après quelques saisons après l’odyssée qui Le film Spongebob Squarepants, la série n’est jamais revenue à son âge d’or et a dépassé son accueil. Il a également été annoncé que plusieurs retombées étaient en cours de développement après le décès de Hillenburg, qui ne souhaitait spécifiquement aucune retombée. Pourtant, les bonnes années de la création de Hillenburg ont été une bénédiction, et même quelques épisodes après le film étaient plutôt décents.
3 Samurai Jack (8,5)
Il y a longtemps, dans un pays lointain, il y avait une émission qui repoussait les limites de ce qu’une série animée pour enfants pouvait faire. Samurai Jack a mélangé des séquences d’action de qualité cinématographique avec certaines des animations les plus incroyables jamais vues sur Cartoon Network. La saga de la bataille du samouraï titulaire avec le démon insidieux, Aku, alors qu’il voyage dans le temps pour rejoindre sa maison dans le passé est aussi excitante et pleine d’action que cela en a l’air, et c’est bref.
Prenant plus que quelques indices d’anime, de dessins animés de super-héros et de tas de mythologies différentes, Samurai Jack est plus qu’impressionnante dans sa présentation et sa narration.
2 Justice League / Justice League Unlimited (8.7)
Dans le cadre de l’univers animé DC, Ligue de justice a élargi la liste des personnages et fait à peu près honte à l’univers DC en direct.
Même si les « Big Three » (Superman, Batman et Wonder Woman) étaient fantastiques, le casting de soutien était si présent et concentré sur le fait que les « Big Three » ne se sentaient pas comme les seuls membres dont il fallait se soucier, ce qui était génial. Des méchants et des héros obscurs sont également apparus, devenant plus familiers avec le grand public, et le refus de l’émission de parler à son public a conduit à une saga incroyable.
1 Avatar: le dernier maître de l’air (9.2)
Avatar est un spectacle qui est au-delà d’impressionnant dans son exécution. La série n’était pas parfaite, mais les résultats et la narration sont si bons que les imperfections occasionnelles ne sont pas pertinentes. Le monde imaginatif et unique qui a été créé, dans lequel les gens pouvaient «plier» les éléments, était un cadre attrayant et utilisé à son avantage dans chaque épisode. L’émission présentait un casting de personnages extrêmement emblématiques et bien équilibrés, et chaque épisode s’appuierait sur le dernier pour favoriser leur propre croissance avec l’histoire globale.
AvatarLa vitrine d ‘Aang et de ses amis au fil du temps en fait l’ une des histoires les plus réconfortantes imaginables; L’histoire parallèle du prince Zuko et de son oncle Iroh est également très immersive et complexe. L’émission a également accueilli Azula, l’un des personnages les plus menaçants et les plus compétents à figurer à l’écran. Avatar a subi l’une des pires adaptations de la télévision au cinéma de l’histoire de l’humanité, et il est maintenant prévu pour une autre adaptation en direct, cette fois en tant que série Netflix. La narration longue devrait mieux fonctionner sur cette plate-forme, mais même si elle est mauvaise, cela n’a pas d’importance, car l’original est déjà présent et a élevé la barre pour la narration animée. Qui a besoin de l’action en direct?
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